成都の夢のような場所の鍾書閣書店は2020年に完成した古代の水利・灌漑施設だった都江堰の中州に作られました。1階にカフェがあり、竹林と本棚に登るパンダがいる子供用エリアもあります。 2階建ての残りのスペースでは、曲がりくねった通路に並ぶ最上部の棚が装飾的なプリントで覆われ、無数のボリュームの錯覚を加え、80,000の利用可能なすべてのタイトルが顧客の手の届くところにあります。
https://tinyurl.com/y5vuaxw5
2021年5月18日火曜日
アジア圏で巨大アミューズメント施設のような書店がブーム
2021年5月2日日曜日
「スイスイ生きるコロナ時代」(坂井直樹・福田淳 共著)
推薦文を起業家でNewsPicks初代編集長
佐々木 紀彦
さんが書いてくれました！
『DXに年齢は関係ない。まず自分をDXせよ！』
https://www.amazon.co.jp/dp/4771110425/
概要:
年間200社の企業トップと面談するコンセプター坂井直樹とブランドコンサルタント福田淳が、いつもは経営者だけに教えるDXの成功事例をたっぷり伝授。
寿司のネタは日毎に変わる”時価”の世界。けれど同じ日でも、AIが混雑データを分析し、時間帯で値段を変えれば売上アップ！最適なネタ価格を決める。それがDXなんです。」
発売日 : 4月30日 (Kindle同時発売)
全国書店 : 5月7日以降
発行元 : Speedy Books / 発売元 : 髙陵社書店
2021年4月11日日曜日
宇宙の自然：草間彌生による壮大な水玉模様の展示会がニューヨーク植物園に広がる
現在、ニューヨーク植物園の緑豊かな250エーカーのキャンパスには、季節ごとにアレンジされた特大の花、カボチャがいっぱいの輝くインフィニティルーム、草間彌生による1,400個の反射球の海があります。波状の彫刻、サイトスペシフィックインスタレーション、日本のアーティストの象徴的な水玉模様で覆われた小さな作品でいっぱいのCosmic Natureは、草間の大胆で楽しい作品の数十年を祝う広大な展示会です。
没入型ショーでは、敷地への入り口を示す触手の生き物のように、4つの新しい作品がデビューします。その他には、高さ16フィートの踊るカボチャ、抹消温室、屋外環境の豊かな緑を反映した新しいインフィニティルームなどがあります。
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| “I Want to Fly to the Universe” (2020), the New York Botanical Garden, urethane paint on aluminum, 157 3/8 x 169 3/8 x 140 1/8 inches. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts and David Zwirner. All images via New York Botanical Garden |
さまざまな小さなアクリル画、布の彫刻、紙に描かれたドローイング（最も古いものは1945年にさかのぼります）と相まって、最新の作品は、草間の自然界への固執と水玉模様の終わりのない傾向の幅広い視覚的軌跡を確立します。
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| “Dancing Pumpkin” (2020), view at the New York Botanical Garden, urethane paint on bronze, 196 7/8 x 116 7/8 x 117 ¼ inches. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts and David Zwirner |
遊び心のある花の多くは、人間と環境との関係についてのより大きなテーマに関連していますが、アーティスト自身の温室を模倣した空間に訪問者を招待する「花の執着」など、明らかに個人的な作品もあります。
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| “Narcissus Garden” (1966/2021), view at The New York Botanical Garden, 1,400 stainless steel spheres, installation dimensions variable. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts |
「私たちの地球は、宇宙の百万の星の中でたった1つの水玉模様です。水玉模様で自然と体を消し去ると、私たちは環境の統一の一部になります」と多作の芸術家は特に述べています。
Cosmic Natureは今週末、ブロンクスの会場でオープンし、10月31日まで開催されます。
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| “Ascension of Polka Dots on the Trees” (2002/2021), view at the New York Botanical Garden, printed polyester fabric, bungees, and aluminum staples installed on existing trees, site-specific installation, dimensions variable. Collection of the artist |
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| “Life” (2015), view at the New York Botanical Garden, fiberglass-reinforced plastic, tiles, and resin, installation dimensions variable. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts and David Zwirner |
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| “Hymn of Life—Tulips” (2007), mixed media, installation dimensions variable, courtesy of the City of Beverly Hills |
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| “Pumpkins Screaming About Love Beyond Infinity” (2017), mirrors, acrylic, glass, LEDs, and wood panels, 59 x 59 x 83 ½ inches. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts |
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| “My Soul Blooms Forever” (2019), view at the New York Botanical Garden, urethane paint on stainless steel, installation dimensions variable. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts, Victoria Miro, and David Zwirner |
2021年3月8日月曜日
和田浩子氏がマーケティングを語る。【スペシャルトークイベント公開！】
和田浩子氏がマーケティングを語る。
【スペシャルトークイベント公開！】
マーケティングに携わる方、自社にマーケティングのプロ集団を作りたい経営者の方、必見です。
今回は弊社の顧問であり、米P&Gのヴァイスプレジデントを務めた、マフィアの“総帥”、
P&G伝説のマーケターである和田浩子さんにご登場いただきました。 https://lounge.dmm.com/content/10168/ 
目次：
00:35 ~ 過去と現在のマーケティングの変化は？
02:17 ~ マーケティングがうまくいかない企業がまず着手すべきことは？
02:58 ~ そもそもマーケティングとは
05:12 ~ マーケティングのプロ集団の作り方・育て方
07:37 ~ 消費者の本音を引き出す方法
09:46 ~ 人材育成は時代とともに変化しているか
最近ではnoteも始められたようです。
https://note.com/hirokowada_note/n/n1847823edebd
2021年2月28日日曜日
Rael SanFratelloのピンクのシーソー-米国とメキシコの国境での遊びがBeazleyDesign of theYearを受賞
名誉ある毎年恒例の賞は、ロンドンのデザインミュージアムから授与されます。
ラエルとサンフラテッロは、トランプ政権下で特に分裂した時期に国境に設置される前に、「シーソー壁」に10年を費やしました。使用期間は1時間未満でしたが、両国の子供と大人がお互いを物理的に持ち上げながら、団結を育み、表現することを目的としたインタラクティブな作品です。国境で家族を分離する政権に応えて、ラエルはプロジェクトについて書いています。
シーソーは、一方の行動が他方の行動に直接的な影響を与えることを理解した上で、2人、2つの国が平等を達成するために必要な種類のバランスを表しています。シーソーは、他の人にあなたを治療してもらいたいように他の人を治療します。これは、すべての文化と宗教に共通する格言です。シーソーで喜びを体験するには、他の人にも喜びを体験させる必要があります。
2021年2月18日木曜日
ネルソンマカモによるミクストメディアの肖像画は、子供の頃のイノセンスとワンダーを反映しています
ネルソンマカモは、ヨハネスブルグ周辺で出会った子供や十代の若者たちの特大で活気のある肖像画で知られている。南アフリカのアーティストは、アクリル、水彩、モノタイプ、シルクスクリーン、油絵の具の独特のブレンドを使用して、衣服や顔にカラフルなディテールを追加する前に、太い木炭の線でシルエットを描く。出来上がった作品は、真面目でありながら不思議な感覚を吹き込んでいる。
ポーズをとる場合でも、乱暴な活動をする場合でも、多くのモデルは明るく丸いメガネをかけ、マカモが子供の頃のレンズを通して世界を見ることに重点を置いていることを強調している。彼の主題は「私たち全員が人生で努力する平和と調和を体現しています。
永遠の喜びの探求は私たち全員の中の子供にあります。私たちは世俗的なものに夢中になっているので、子供の視点から見た人生のシンプルさを忘れています」と彼は声明で述べています。マカモは最近、今年1月にBotho Project Spaceで個展を開催しました。
2021年1月16日土曜日
多層ガラスの脈動する光の部屋がラスベガスで初演
ラスベガスにあるニャーウルフの新しいスペースにあるクローディアブエノの水族館スタイルのインスタレーションに足を踏み入れ、自然の生命のゆっくりと振動する動きを体験できる。 「パルス」は、60枚のガラスパネルに細心の注意を払って絡み合わせた無数の白い線画で構成されています。照らされると、それらは光る塊の中で揺れ動き回るオウムガイの渦巻き、珊瑚 
「これが「パルス」であり、積み重なる図面のレイヤーを使用してアニメーションボリュームを作成する方法だ。ベネズエラ生まれのアーティストは、このプロジェクトのアイデアは、イエローストーン国立公園への訪問から生まれたと述べ、この6年間、この手法を改良してきた。照明システムを適用したときに、これらのフォームがどのように動く品質を持つかを理解している。
8か月の間に、女性のチームがブエノのアイダホスタジオでガラスパネルを丹念に塗装した。 「私たちが何時間も細い線を引き、お互いを共有し、支え合ったとき、仕事の反復的/瞑想的な質は私たちに非常に特別な癒しの空間を提供するのに役立ちました」と彼女は言う。
使用しているサイズ、素材、ツールは関係ないようだ。同じ種類のパターンが何度も何度も現れ、お互いに構築され、複雑さとシンプルさの両方を同時に実現している。2D図面のスタックを視覚化してから、3Dになって移動するという、興味深い脳の挑戦だった。これは、非デジタルの手描きのタイムラプスまたはアニメーションのバージョンだ。
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