2017年7月4日火曜日

DMMの新オフィスはチームラボがデザインを行い、ゾウやキリン、オオカミ、などが登場しまるで動物園だ。

DMMの新オフィスはチームラボがデザインを行い、ゾウやキリン、オオカミ、などが登場しまるで動物園。

カラフルな花と光で構成された「デジタルアニマル」が黒い壁面にプロジェクションされ、会議室までの道を一緒に歩いて案内してくれる。動物たちに手をかざすと、光や花びらが散り、鳴き声が響く。

足元に目をやれば、多種多様な植物が生い茂り、フロア全体に緑の香りが漂っている。壁面に映し出される動物は26種類、同エリアで生育されている植物は256種類に上る。

















DMMといえば、アダルト動画配信や通販、FX、英会話、オンラインゲームなどを手掛け、売上高約2000億円を稼ぐネット企業だ。グループ企業も含め足元の社員数は2700人と、前年比で5割近く拡大。

















今回、DMMの新オフィスのデザイン・設計に加わったのは、プログラマー、エンジニア、建築家、デザイナーなど幅広いジャンルのスペシャリストをそろえ、「ウルトラテクノロジスト集団」を標榜するチームラボだ。

















一般の執務エリアの27階には、フロア全体に波打つような形で、全長1キロメートルにわたるデスクが配置されている。「横の人と距離が近くても、視線がバラバラに散るから、お互いあまり気にせずに作業できる。















また、デスクに沿う形で、社員が歩く導線を多少“回り道”になるようにしている。普通のオフィスではトイレと席の往復になりがちだが、歩く過程でいろいろな人と顔を合わせることで、コミュニケーションが促進される」





















http://toyokeizai.net/articles/-/162887?page=2

2017年7月1日土曜日

最小限のデザインと機能のアノニマス・デザイン文具がプラダの銀製のペーパークリップになった。

「アノニマス・デザイン」(無名のデザイ ン)と呼ばれている。もちろん、誰かが最初にデザインしているわけだから、自然に発 生したものではないのだが、誰も最初のデザイナーを覚えていない。覚えていないどころか、調べても結局誰が発明したのか分からないことも多い。















ゼムクリップは針金を3回曲げた だけの工業製品だ。これほどシンプルで便利なモノも世の中に少ない。こんなシンプルな構造なのに、スプリング機構を備えていて、十数枚のコピー用紙を軽く挟み込むことができる。クリップの発明者は、よく分かっていない。















































ローマ時代から真ちゅう製のクリップが使われていたというから、古くから伝わるものを少しずつ改良して現在の形に落ち着いたようだ。現在使われている標準的な「ゼムクリップ」と呼ばれるクリップは、一九世紀後半にイギリスのゼム・マニュファクチュアリング・カンパニーが発明したということだが、こちらもすでに他社が製造していた製品を参考にして作られたという。




















いずれにしても、デザインと機能を最小限の要素で成立させたゼムクリップは、アノニマス・シンプルデザインの代表選手だと言っていいだろう。多くの人がこれを超える曲げ方を研究しても結局は、これ以上に合理的な方法が見つからなかったのだ。




























余計なモノを排したミニマムさが美しい。初めに製造した人は、この形が21世紀まで使われるとは思わなかっただろう。ましてやプラダのファッションアイテムになりシルバーとは言えペーパークリップが$ 185で売られることは予測してなかっただろう。紙というより紙幣を挟むことを前提として作られている。
http://www.funnyjunk.com/funny_pictures/2269124/Oc/


2017年6月27日火曜日

イラストレーターについて考察してみた。















このThéo GUIGNARDという作家に関係する文書が見当たらないのでイラストレーターについて考察してみた。wikipediaではイラストレーターとは、情報や概念の視覚化、図解、娯楽化など、何らかのコミュニケーションを主目的とした絵=イラストレーション(イラスト)を描くことを生業としている人のこと。

挿絵、表紙、絵本、広告、パッケージ、ポスターなどを主な活動範囲とする。と書かれている。私的体験では当時スター的存在イラストレーターだった横尾忠則の存在が大きい。






















その横尾忠則も1982年の画家宣言でイラストレーターの期間を自ら終了させている。イラストレーターという名称は、もともとは挿絵画家と呼んでいた職業名がいつの間にかイラストレーターという名称に変わった。そのきっかけは横尾忠則、宇野亜喜良、灘本 唯人、和田 誠らの活躍によって反主流の美学とも言うべき 1960~1970年代のカウンターカルチャーを象徴するものだったからだろう。






















https://www.behance.net/theo-guignard
http://theo-guignard.tumblr.com

2017年6月25日日曜日

現代の都市景観の密集した環境で新しいエネルギーを生み出すタワーマンションは「ヒエラルキー発生装置」でもある


ポーランドを拠点とする水彩画家のマジャ・ウィンスカは、都市景観の活気にあふれた描写を私たちに披露した。最近では現代の都市景観の密集した環境で新しい焦点とエネルギーを発見したと言う。格子状の道路の上に何千もの窓があり、橋や高速道路の上にはプリズム状の建物が立ち並び、水や土は微妙な地形のフレームを提供する。
Modern Cityシリーズ(東京、シカゴ、フランクフルト)の3つのアーカイブプリントを制作した。















これらのタワーマンションは「ヒエラルキー発生装置」でもある(再掲)

実際、エレベーターで自分よりも上の階に住む人と乗り合わせると、不思議なことに「上の階の住人オーラ」を感じてしまう。「見える化」された高低の格差が原因だろう。特に社会で常にヒエラルキーに晒されている男性が相手の場合はこの傾向が顕著である。















タワーマンションの構造と値付けは、人間の「見栄」に基づく心理的ヒエラルキーを発生させる装置となるのである。こうした「ヒエラルキー発生装置」は他にもたくさんある。












たとえばファースト・ビジネス・エコノミーと分けられた飛行機は、同じ地域に向かって空を飛んでいるだけなのに格差を感じてしまう。フェラーリのような高級車も、一般道を走るだけならあんなスペックやスピードは必要ないと分かっているのに、隣を追い越されると格差を感じてしまう・・・などなど。












こうした「装置」は、サービスを提供する側には価値の多様化によって利益を追求する機会を生み出す。一方の利用者の側には、望むと望まざるとにかかわらず、収入格差というヒエラルキーに基づく社会の縮図を強く意識させる効果をもたらしている。















http://gendai.ismedia.jp/articles/-/36812?page=2
http://www.thisiscolossal.com/

2017年6月17日土曜日

植物とテクノロジーの共生関係を探るプロジェクトは、コンピュータがいつか有機的な生活と直接的にやり取りできる可能性を感じる。

アニメーターのSasha Katzにとってコンピューターと植物の関係は少しニュートラルだ。 Katzは、iPhoneのガラススクリーンやキーボードのキーから植物の標本が出てくるのを見ている。彼女の進行中のGIFシリーズの一環として、コンピュータがいつか有機的な生活と直接的にやり取りできるコンバージェンスを想像している。

また私が慶応SFCの教授だった頃の同僚だった、田中浩也准教授は自然とコミュニケー ションするコンピュータというテーマに取り組んでいた。たとえば、風とコ ミュニケーションするコンピュータや、鳥の声に対して反応するコンピュータなどです。

メタレヴェルの視点を獲得できれば、次に、いま私たちの身の回りに実在する「自然現象」と「コンピュータ」という二つの計算機構の特質を、現代的に結託させて、まだ見ぬアルゴリズムを生み出そうとする創作の営みを開始することもできる可能性もある。







http://www.thisiscolossal.com/

2017年6月16日金曜日

足の裏に直接貼るソールは、今年の夏のビーチでビーサンを駆逐するのか?

















スティック・オン・パッドは、実際に足を休めるのに便利な機能がある。イタリアのメーカーによって作られたNakeFitのソールは、荒れた岩場などの地形や高温の砂などの条件に耐えられるように設計されている。どんなビーチにでも素足で行くことが出来るNakeFitは、防水、耐熱、滑り止め機能を持つ。
スリムなパッドには、ブラック、ピンク、ライトブルーの3色があり、Kickstarterでは1足のプレオーダーが$ 33だ。久光製薬から販売している消炎鎮痛剤「サロンパス®」のように使えるNakeFiは今年の夏に流行るのかな?



2017年6月14日水曜日

先週は凸版が主催する「GRAPHIC TRIAL 2017 HK」に参加するため香港に4日間滞在した。































イベント会場はアランチャンの所有する「Space27」ギャラリー、デザイナーの浅葉克巳さん、勝井三雄さんがゲストと豪華メンバーだった。西洋と東洋が混在し、看板が至る所に密集するグラフィックの盛んな土地柄だ。私が見た香港やアランチャンの美術館のようなオフィスなどのビジュアルをランダムに投稿する。
ダミアンハーストのスカルの前でアランと






























香港はロンドン及びニューヨーク、シンガポール、東京と並び、世界的に重要な国際金融センターに格付けされ、低税率及び自由貿易を特徴とする重要な資本サービス経済を有し、通貨の香港ドルは世界第8位の取引高を有する。





























150年以上のイギリス植民地の歴史で世界に知られる。広大なスカイライン及び深い天然の港湾を抱える自由貿易地域であり、1,104 km2 (426 sq mi)の面積に700万人を超す人口を有する世界有数の人口密集地域である。wikipediaより引用。
チャイナクラブにて

チャイナクラブにて

ホテル アイランド・シャングリラの巨大な絵、250枚のパネルからなり、40人の画家が6ヵ月かけて制作した「偉大なる母国、中国」がホテルのアート・コレクションの中核を成している

900を超える芸術品を所有し、アート・フェアやオークションも開催されている。