深澤直人さんの考えるプロダクトデザインの未来は二つの方向。一つは壁の中や建築の中などの空間に取り込まれていく方向性。もう一つは人間の身体の中に取り込まれていく方向性。

2006年の晩秋に深澤直人さんとKDDIデザイニング・スタジオで対談を行った。その中で、プロダクトデザインの未来に対して深澤さんから興味深い話が出た。こういう話だ、僕のプロダクトデザインに対する考え方から言うと、ある程度、今空中に浮いている、中間領域にあるものは、2つの方向に分かれると思います。1つは壁の中や建築の中などの空間に取り込まれていく方向性。もう1つは人間の身体の中に取り込まれていく方向性です。これは紛れもない事実で、逆らうことはできません。ただし、しばらくはケータイに取り込まれていくだろう。


昔の大きなブラウン管のテレビは、液晶やプラズマテレビとしてどんどん薄くなって壁の方に近づき、扇風機という空間に露出していたものは、エアコンとしてだんだん壁に入っていっている。また一方で、昔は大きなテープレコーダーだったものはどんどん小さくなってiPodになり、さらに小型のMP3プレーヤーになって体に近づいていっている。そこに限度はあるが、そういうものの行き先は決まっている。そして、空間に残るものは家具くらいしかない。


ケータイがギリギリまで人間に近づいたときにどうなるかというと、とても人間に近寄りすぎていて難しい。どこまで物理的なインタラクションを起こすか。僕は1つの路線として、カードという基準サイズがあると考えています。そしてその中に自分の心臓部を入れるかというと、別の面でメモリーなりいろいろなものを封入するひとつの単なる箱、物体としてしか存在しなくなる。この話を昨日書いた猪子寿之さんの主張と重ねて考えると、プロダクトデザインの対象になるモノは少なくなることは確かだろう。

ケータイは個人認証が出来、課金出来ることが、何より他のプロダクトより優れている。その特性を活かして、印鑑証明、保険証、免許証、今後はパスポートなどもケータイで済ませる日がくるのかもしれない。現在もケータイにはすでに色々な機能が入ってきた。インターネット、メール、ミュージック・プレイヤー、suicaやedyのような電子マニー、クレジット・カード、テレビ（ワンセグ）、カメラ、ビデオ・カメラ、デジタル・ラジオ、電子書籍、録音機、カーナビなどの電子地図、デジタル写真アルバム、デジタル新聞。


この機能の内、もともとは「質量を持っていたプロダクト」は、カメラ、ビデオカメラ、ラジオ、録音機、カーナビ、パソコン、ミュージックプレイヤーなどで、これらはアプリというユーザーインターフェイスになり「質量を失った」つまりプロダクトデザインの対象ではなくなる。もちろんまだカメラやビデオカメラなどは単機能のプロダクトとして一定の市場を持っている。しかし、今後は「ケータイでいいや」という人も増えてくるだろう。

デザインとエンジニアリングの境界線が曖昧になってきている。 どこからどこまでがデザイナーの仕事で、ソフトウェアエンジニアの仕事なのかを規定できない。

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『百年海図巻』制作：TEAMLAB.NET ・コンセプト ＆ アートディレクター: 猪子寿之/『百年海図巻』は、上映時間が100年の映像作品です。WWFの予測に基づき、一世紀­後に向け上昇してゆく海面の様子を100年間実寸の時間で上映し続けます。

昨日、黒川雅之さんが主宰されている「物学」という勉強会で猪子さんに話して頂いた。物学とは、日本を代表する大手メーカーのデザイナー達が主な受講者で物の価値にこだわりを持つ人達。一方講師の猪子さんは、物が持つ「質量はダサイ」と主張する側、その双方が激突した。日本の未来を作るためには「物が持つ質量を最小化すること」という猪子さんの主張がキーワードになった。

猪子寿之さんと始めてお会いしたのは2001年、ブランド・データ・バンク社（現マクロミル子会社）のエンジンの開発を依頼したのがきっかけだった。チームラボの開業が2000年なので、その直後、僕がほぼ最初のクライアントだったはずだ。彼に言わせるとニートで引きこもっていたのを僕が引きずり出したという。その時は確か、まだ5名のチームだった。それがいつしか、「デザイン」と「アート」と「テクノロジー」の境界を自在に行き来し、今では230名のチームにまで時代が押し上げた。

猪子さんが全国区のカリスマになったのは、2010年2年27日の「朝まで生テレビ」は、“激論！凋落日本と若手起業家の成長戦略”として、若手起業家を集めて議論した。田原総一郎＋堀江貴文＋姜尚中など他も含め10名ほどのコメンテーターだったが、その中でも偉才を放っていた。「ある日電波が飛んできて、、IT、、、」「グーグルだってものつくりですよ！エンジニアばっかりですよ！ソフトウェアだってモノツクリなんですよ！」などテレビで聞き慣れない概念を次々発言し、大変なインパクトがあった。

僕の好きな猪子語録の一つ（inokobotより）

産業の受け皿がなくても、未来のヒントになるようなものがいっぱい出てきた方が、社会全体にとっては絶対良いので、きっと、アートというジャンルが、その受け皿になってくれるはずだと、そして、本当の意味で知的でステキな人がそういうものを評価してくれるだろうと、全く根拠なく思っています。

チームラボとは、

日本発、「ウルトラテクノロジスト集団」を標榜する高度な技術力と発想力の両輪で、「日本人の持つ主観」や「プラットフォーム型」といったコンセプトを作品へと昇華させている。以前であれば、デザイナーはパッケージを作ればよく、エンジニアはハードという内臓を作ればよく、ソフトウェアエンジニアはソースを書ければいい。という時代だった。 しかしiPhoneを見れば容易に理解できるように、 デザインとエンジニアリングの境界線が曖昧になってきている。 どこからどこまでがデザイナーの仕事で、ソフトウェアエンジニアの仕事なのかを規定できない。

猪子寿之とは、

チームラボ株式会社代表取締役社長。

1977年、徳島市出身。

01年、東京大学工学部計数工学科卒業。

同時にチームラボ創業。

04年、東京大学大学院情報学環中退。

大学では確率・統計モデル、大学院では自然言語処理とアートを研究。

ニュースポータルiza(イザ！)（Web of the year 2006 新人賞、Web人 of the　year 2006)、

オモロ検索エンジン「sagool」、不動産物件検索ポータル「いえーい！」、

オモロイ画像を優先的に表示する「SAGOOLTV」などのWebの企画開発や、

検索エンジンやレコメンデーションエンジンなどの開発販売を行う他、

アート活動として、水墨空間「花紅（ハナクレナイ）」などで、

海外などの展覧会に多数参加。また「au Design project」にて、

2007年のコンセプトモデルとして、新しいインターフェイスの概念の携帯電話「actface」を発表し、

「第11回文化庁メディア芸術祭審査員推薦作品」に選ばれ、

08年Web広告研究会主催の「第6回Webクリエーション・アウォード」で最終審査の10人に選ばれる。

本家の中国と日本のお箸は形状が違う理由。

先日Twitterが縁で知り合ったグラフィックデザイナーの田中千絵さんデザインされた二種類のお箸を頂いた。おじはグラフィック界のスーパースター故田中一光さん、無くなる直前にほぼ立方体で出来た陶器の「お茶に使う水入れ」を購入した偶然もあった。（画像上が中国のお箸、下が日本のお箸）

千絵さんがオフィスに遊びに来られた時、まずお見えになった時の一言「桃太郎のお話みたいな感じで訪問メンバーが４人となりました。坂井さんのところは鬼が島ではありませんが！」（笑）。桃太郎チームのメンバーとは「日蝕」で芥川賞を獲った「平野啓一郎さん」、田中さんのご主人で、アメリカのCGの祭典SIGGRAPHなどで常連入賞者のCGアーティストの「森野和馬さん」。そして「井植洋さん」と豪華な顔ぶれになった。こうして若く優秀なクリエイターの皆さんが、色々なご縁で毎週のように遊びに来てくれるのは嬉しいことだ。帰り際に千絵さんがデザインされた『日本の伝統色のお箸と中国の伝統色のお箸』を頂いた。伝統色を用いたグッズ・アイディアを10人のクリエータが魅せる『COLOR OF 10』に出展し、投票結果第1位をとった秀作だ。

（以前PEN「デザインのたくらみ」に書いた箸の話）
地球の箸食文化圏は世界人口の28%で、中国を中心に広がっている。２本の棒という基本デザインは共通だが、お国柄によって差違も多い。
たとえば本家の中国と日本の箸では形状が違う。中国の箸は主人が料理を取り分ける「取り箸」としてスプーンと一緒に使うためか、頭から先までほぼ同じ太さの「寸胴型」。一方、日本の箸はもっぱら個人用で「つかむ」「切る」「ほぐす」などの多彩な作業をこなせるように「先細り型」になったと考えられる。
考えてみると、欧米の食道具は刺すのはフォーク、掬うのはスプーン、切るのはナイフとすべて単機能である。しかし日本の箸は、ありとあらゆる作業をたった２本の棒で行う。シンプルな形でありながらこれほど多機能な食道具はない。いわば箸は指の機能を拡張する道具であるが、正しい持ち方を修得しなければ十分に使いこなせない道具でもある。箸そのもの自体が美しいオブジェであることはもちろんだが、それを持つ人間の仕種と一体化することで、さらに輝いて見える道具だ。

アートの最前線は美術館や美術大学ではなく、天才とクズと、真実とハッタリがからみあうストリートにある。

HEAVEN 都築響一と巡る社会の窓から見たニッポン

スティーブ・サミオフという米国人の親友がいる。80年代、LAのメルローズで「STUFF」と言うフリーマガジンの編集長、ストリートの有名人だった。そのスティーブから、マガジンハウスの「KYOICHI」というユニークなジャーナリストを知っているか？と聞かれたことがあった。あの都築響一だ、現在は、コスタリカに住むスティーブに会うと「KYOICHI」は、どうしている？と聞かれる。先日も、その「KYOICHI」とあるデザインコンペの審査員同士という関係で会ったときに、この本を頂いた。「アートの最前線は美術館や美術大学ではなく、天才とクズと、真実とハッタリがからみあうストリートにある。」と語る「KYOICHI」が素敵な本を出した。

http://amzn.to/bjbOuf

（以下都築響一のWEBから）

僕はジャーナリストだ。アーティストじゃない。ジャーナリストの仕事とは、最前線にいつづけることだ。そして戦争の最前線が大統領執務室ではなく泥にまみれた大地にあるように、アートの最前線は美術館や美術大学ではなく、天才とクズと、真実とハッタリがからみあうストリートにある。ほんとうに新しいなにかに出会ったとき、人はすぐさまそれを美しいとか、優れているとか評価できはしない。最高なのか最低なのか判断できないけれど、こころの内側を逆撫でされたような、いても立ってもいられない気持ちにさせられる、なにか。評論家が司令部で戦況を読み解く人間だとしたら、ジャーナリストは泥まみれになりながら、そんな「わけがわからないけど気になってしょうがないもの」に突っ込んでいく一兵卒なのだろう。戦場で兵士が命を落とすように、そこでは勘違いしたジャーナリストが仕事生命を危険にさらす。でも解釈を許さない生のリアリティは、最前線にしかありえない。

そして日本の最前線＝ストリートはつねに発情しているのだし、発情する日本のストリートは「わけがわからないけど気になってしょうがないもの」だらけだ。この展覧会の主役は彼ら、名もないストリートの作り手たちだ。文化的なメディアからはいっさい黙殺されつづけてきた、路傍の天才たちだ。自分たちはアートを作ってるなんて、まったく思ってない彼らのクリエイティヴィティの純度が、いまや美術館を飾るアーティストの「作品」よりもはるかに、僕らの眼とこころに突き刺さってくるのは、どういうことなのだろう。アートじゃないはずのものが、はるかにアーティスティックに見えてしまうのは、なぜなんだろう。僕の写真、僕の本はそんな彼らを記録し、後の世に伝える道具に過ぎない。これからお目にかける写真がどう撮られたかではなく、なにが写っているかを見ていただけたら幸いである。これは発情する最前線からの緊急報なのだから。

http://hiroshimaheaven.blogspot.com/

著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)

都築 響一

1956年、東京生まれ。76年から86年までポパイ、ブルータス誌で現代美術、建築、デザイン、都市生活などの記事をおもに担当する。89年から92年にかけて、1980年代の世界の現代美術の動向を包括的に網羅した全102巻の現代美術全集『アート・ランダム』を刊行。以来現代美術、建築、写真、デザインなどの分野での執筆活動、書籍編集を続けている。週刊SPA!誌上で5年間にわたって連載された、日本各地の奇妙な新興名所を訪ね歩く『珍日本紀行』の総集編『ROADSIDE JAPAN』が1997年冬に発売されている。(アスペクト刊、第23回・木村伊兵衛賞受賞、2000年増補改訂文庫版東日本編、西日本編を筑摩書房より刊行)

L'0real（ロレアル）の100周年記念として2009年に発行された「100,000 Years of Beauty」女性の美への欲望の追求は限りない。

100,000 Years of Beauty

L'0real（ロレアル）の100周年記念として2009年に「100,000 Years of Beauty」という、タイトルの5巻セットの、とても美しい本を発表した。ブック・ケースはすべて接着され繋がり写真のように本立てには置けない台形型になる。ネットの時代に、電子書籍とはあえて差異化したのか？オブジェとしての本になっている。
タイトルは上から、
PREHISTORY/FOUNDATIONS
ANTIQUITY/FOUNDATIONS
CLASSICAL AGE/CONFRONTATIONS
MODERNITY/GLOBALISATION
FUTURE/PROJECTIONS
となっていて、極めてアーティスティックで、学術的な美の歴史の追究となっている。
あまりにも膨大なので必要な項目ごとにゆっくり読んでいる。

L'0real（ロレアル）の100周年記念出版された「100,000 Years of Beauty」

http://www.amazon.com/100-Years-Beauty-Elizabeth-Azoulay/dp/207012844X
（本の中に書かれている原稿の一部）
5巻の発表は、エッセイの贅沢なイラストを選択、300以上の専門家や科学者まで執筆している。エジプト学者からルネッサンスの教授まで、現代から先史時代にもまたがる内容だ。 情報の深さは素晴らしい。 唐の時代から反米闘争の時代までをミックス。ローマの哲学者オウィディウス、マスク礼儀、老化の髪への対策の流行についてまで学ぶことができる。また個人的に面白いのは古代ギリシャの筋肉カルトの話だ。

美しさ自体が時代に対して一定の価値観ではない。中世の女性のヘアスタイルは、今見ると奇妙に見える。60'sの眉毛や「まつげ」もグロテスクに見えるかもしれない。 また21世紀には、女性の胸に生理食塩水のバッグを挿入し整形することが一般的になると誰にも推測される。それにしても女性の美への欲望の追求は限りない。

シンプルな花札のようなデザインで気に入っている製造過程の伊万里焼の大皿

製造過程の伊万里焼の大皿 

この上の画像の伊万里焼の大皿（直径45センチ）はシンプリシティーの緒方慎一郎さんのお店で二つ購入しました。皆さん「何か変だなあ」と思われましたか？この伊万里焼は、制作の途中であえて未完成な物を、緒方慎一郎さんが「これ以上描かなくて良いから」と言って仕入れたものです。職人さんは驚かれたことでしょうね。これ描き込んでいくと、いわゆる普通の伊万里焼になってしまう。そこを止めてしまうのが緒方さんの美意識の面白いところです。しかも、生産の現場に行かないと、製造過程のこの図柄を見ることが出来ません。僕はシンプルな花札のような図柄をとても気に入っています。参考に下の画像は、図案が描き込まれ完成した江戸後期の伊万里蛸唐草大皿。

完成した江戸後期の伊万里蛸唐草大皿

以下に陶芸家の﨑村久さんから頂いたコメント
この白い空間には、おそらく華やかな上絵付けが施される予定だったのでしょう。これ以上描かなくても良いからといわれた職人は、”驚き”とともに”困惑”したのではないでしょうか。永らく不況の元にある伊万里・有田焼。その打開のためあらゆる方向性を探っている中、あえて＜その技術を使わない＞という選択は、自らの否定にも感じます。しかしその選択は、器本来の美しさを導き出し、今までとは違う伊万里焼の魅力を感じさせる。朝から、”目から鱗”な作品です。

＊現在ヤフー「デザインの深読み」から人気のあったブログだけを、加筆修正を行いながら引っ越しています。引き続きの読者の方には退屈だったら、ごめん！

神のように創造し、王のように指揮を執り、奴隷のように働け

若い男のトルソ

コンスタンティン・ブランクーシ（Constantin Brâncuşi, 1876年2月21日 - 1957年3月16日）は、ルーマニア出身の20世紀を代表する極めてユニークな彫刻家だ。20世紀の抽象彫刻の原型として決定的な影響を与え、ミニマル・アートの先駆的作品も多く残した。ブランクーシの著名な言葉で、”create like god, command like king, work like slave”「神のように創造し、王のように指揮を執り、奴隷のように働け」を残している。画像の「若い男のトルソ」「接吻」「無限柱」が有名な作品だ。ニューヨーク世界貿易センターのシンボルとして約250トンの巨大彫刻『雲の砦』をつくった流政之も影響を受けていると考えている。抽象的で多面的な肉体の彫刻、コンスタンティン・ブランクーシの作品は非常にミニマルで力強い。ともかくかっこ良いなあ。

左が「無限柱」右が「接吻」

ブランクーシのオリジナリティー溢れる作品は、後の現代彫刻、絵画、デザインなどへ、多大なる影響を与えた。特に代表作でもある「無限柱」シリーズは、単純なユニットの反復により構成され、本人が友人の「マン・レイ」に語ったところでは、どこで切断しても無限の柱としての特性を失わないものとされる。マルセル・デュシャン/イサム・ノグチ/マン・レイなど優れたアーティストが交流して、お互いに影響を与えあったのではないかと想像できる。

特に「イサム・ノグチ」はパリでブランクーシの助手となることで、抽象彫刻家としてのキャリアに方向性を見出した。ブランクーシは朴訥な人柄で様々なアーティストから慕われ、マルセル・デュシャンやマン・レイとも親交があった。デュシャンは、ニューヨークでブランクーシの作品を売買することで生活していた時期もあった。マン・レイから写真術を教わったブランクーシは自分のアトリエ内に暗室をつくり、自らの作品を写真に記録することに熱中したこともあった。

（wikipediaを参考）