2018年11月25日日曜日

伝統的な装飾的なモチーフの繰り返しと抽象を実験し、視覚的に欺かれがちな奇妙な視点の作品を制作している。

‘In Perspective Willow 1’, print on Bone China. Image © Robert Dawson
















ロンドンを拠点とするアーティスト、ロバート・ドーソンの創造的な実践は、視聴者の視点を混乱させることに成功している。 Dawsonの抽象的な作品「Aesthetic Sabotage」は、粘土やキャンバスなどの従来の素材を慣習的な方法で使用しながら、一方でデジタルでは簡単に出来るスキルを使っている。











‘Spin’, print on Bone China. Image © Robert Dawson
















ドーソンの模様付き粘土作品は、ガラスのガラス窓、中国のディナープレートのデザイン、陶芸のタイルのパターン、17世紀の英語の芸術作品など、よく知られたモチーフを引き出している。
‘You Know It’s Gonna Be Alright’, print on ceramic tile. Image © Robert Dawson
















彼のデザインは、伝統的な装飾的なモチーフの繰り返しと抽象を実験し、視覚的に欺かれがちな奇妙な視点の作品を制作している。
‘161118’ triptych, clay on canvas. Image © Robert Dawson



















三次元空間として現れるセラミックタイル上の二次元印刷物である「あなたが知っていることは分かります」という彼の作品が含まれる。彼の作品「スピン」には、青い柳の陶器のデザインが施された6種類があり、動き回るようにぼやけて見えるようにデザインされている。
‘160619’, clay and chalk on canvas. Image © Robert Dawson













第3に、「見通しの中でウィロー1」は、プレートの絵が印刷されたボーンチャイナ磁器プレートです。物理的なプレートが直立している間、それに印刷されたプレートは、プリントの消失点をシフトすることによって平らになるように見える。
‘170306’, clay on canvas. Image © Robert Dawson
‘170328’, clay, fabric printing pigment and emulsion on canvas. Image © Robert Dawson

‘Untitled’, ceramic, print and acrylic on hardboard. Image © Robert Dawson



































































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2018年11月24日土曜日

この膨らみを見ると大概の人は枕を想起するはずだ。もちろん素材のプレキシガラスは堅いので枕として使用することは出来ない。




















ロサンゼルスに拠点を置くColin Robertsのアーティストは、2008年にプレキシガラスから枕を作り始めました。この膨らみフォルムを見ると大概の人は枕を想起するはずだ。もちろん素材のプレキシガラスは堅いので枕として使用することは出来ない。この枕を見ると座ることを拒否するような勇気あるデザインの倉俣史朗のイスを思い出す。






















作者のColin Robertsは「枕は、人間が認識し、安静が必要な時に長くできるものです。 私たちの心、体、魂のために快適さ、安らぎ、眠りを表しています。」硬い構成であっても柔らかさの幻想を示す。



















「私は枕の形を使用するようにインスピレーションを受けました。なぜならそれは非常に一般的ですが、人間としては、私たちはすべてそれを実現することなく特別な関係を持っているからです」彫刻は、マルチカラーであり、鏡のようなディスコボールのように光を屈折させる。























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2018年11月17日土曜日

「すべての愛は、うつくしい」を掲げ、 100 組以上もの LGBT カップルのブライダルフォトを撮影した LGBT WEDDING























世界中の様々な愛を切り取った SUPER LOVE「WE ARE LOVE photographed by LESLIE KEE」 2018 年 11 月 23 日(金・祝)から開催





























このイベントのきっかけはLGBT 関連事業を行う株式会社レティビーの代表取締役外山雄太をポーラの鈴木社長に紹介したことから動き出した。外山は私が慶應義塾大学の教授の時に坂井ゼミの学生として知り合った。















その当時から彼はゲイであることをカミングアウトしていた。日本におけるLGBTの割合は13人に1人と言われている。左利きやAB型と同じくらいの割合になる。





























ポーラ ミュージアム アネックス(東京・中央区銀座)では、多くの著名人のポートレートを手がけてきたシンガ ポール出身の写真家 LESLIE KEE(レスリー・キー)の展覧会「WE ARE LOVE photographed by LESLIE KEE」 を 2018 年 11 月 23 日(金・祝)から 12 月 24 日(月・祝)まで開催。
フォトグラファーLESLIE KEE がライフワークとして世界中を飛び回り、様々な国籍や人種、職業、親子、恋人、 友人を撮り続け、500 名もの愛を切り取った SUPER LOVE シリーズと「すべての愛は、うつくしい」を掲げ、 100 組以上もの LGBT カップルのブライダルフォトを撮影した harMony SUPER LGBT WEDDING プロジェク トを展開する。















∥展覧会概要∥ 展覧会名:WE ARE LOVE photographed by LESLIE KEE
会 期:2018 年 11 月 23 日(金・祝)- 12 月 24 日(月・祝)[32 日間] ※会期中無休 開館時間:11:00 - 20:00 (入場は 19:30 まで)
入 場 料:無料
会 場:ポーラ ミュージアム アネックス(〒104-0061 中央区銀座 1-7-7 ポーラ銀座ビル 3 階)
http://letibee.com/about/
info-annex@po-holdings.co.jp


2018年11月14日水曜日

「ハイデザイン&ロープライス」というトレンドは、「ハイデザイン&ハイプライス」=高級ブランドという概念を壊していくだろう。JINS

 アイウェアブランドJINSは最近、世界的に有名なクリエイターとの継続的なコラボレーションのデザインプロジェクトの立ち上げを発表した。 最初のパートナーシップはジャスパー・モリソンによるアイウエアをデビューさせた。ジャスパー・モリソンはブランドのためのさまざまな「究極のベーシックな」眼鏡をデザインした。













現在、JINS eyewear USは、コンスタンティン・グリッシックでデザイナー製フレームの第2ラインを発売している。
















グリッシックは、「私は自分で眼鏡をかけていますが、私は実際に眼鏡をデザインすることは考えていなかった。」「それは機能とファッションの両方の要素がある製品に取り組んでいる美しい挑戦だった。」 「眼鏡を設計する際の最も極端な面は、顔に装着しているプロダクトだということだ。















眼鏡は人々のアイデンティティの一部になりえるプロダクトなので、とてもやりがいがあった。」と語る。H&Mやユニクロから始まった「ハイデザイン&ロープライス」というトレンドは、「ハイデザイン&ハイプライス」=高級ブランドという概念を壊していくだろう。ラグジュアリーブランド危うし。



























https://www.designboom.com/

2018年11月9日金曜日

ルーマニアの写真家による楽器の中で撮られた10枚の信じられない写真、まるで建築写真のようだ。
















彼は、ヴァイオリンの街とも呼ばれているルーマニアのレギンに住んでいる。アーティストのAdrian Bordaはすでに壊れていて、修理のために開かれていた楽器の内部にカメラを内部に置いて撮影した。私が最初に撮ったのは、友人の店で見つけたダブルベースだった。 2番目の撮影はナポレオン時代の非常に古いフランスのチェロだった。













エイドリアンは、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のプロモーション・キャンペーンでいくつかの超広角マクロ撮影を試みこのプロジェクトのインスピレーションを見つけた。 最高の光は天井からの電球で、私は家の中でチェロを動かして、さまざまな角度の光で遊びながらクリエイティブな実験は成功した。








https://www.boredpanda.com/

2018年11月7日水曜日

「ジョジョの奇妙な冒険」を思いだす身体の変形を表現したアニメーショングラフィックス


MAKIN' MOVES from Kouhei Nakama on Vimeo.
このモーショングラフィックスは、MAKIN 'MOVESという短い名前のアニメーショングラフィックスで、3Dフィギュアを生き生きとさせるために、様々なジェネレイテッドおよびパーティクルベースのアニメーションテクニックを使用するアートディレクターの中山康平の最新ビデオ。荒木飛呂彦による「ジョジョの奇妙な冒険」を思いだす。





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