2019年5月20日月曜日

DIY昆虫スタンプキットは、遠ざかってしまったリアルな郵便物の良さを思い出す。
















Princeton Architectural Pressからリリースされたばかりのこれらのスタンプキットが可愛い。 ハンブルグを拠点とするイラストレーター、Barbara Dziadoszがデザインした昆虫のスタンプ、手足から触角、腹部まで、25種類のインクパッドとスタンプが含まれている。 あなたの昆虫のデザインへの想像力を刺激する。ちょっとしてアイデアだが楽しい。遠ざかってしまったリアルな郵便物の良さを思い出す。























https://colossalshop.com/products/stamp-bugs

2019年5月15日水曜日

17人のアーティストがノートルダム大聖堂の再建デザインを提案





























2019年4月15日に、パリのノートルダム大聖堂の屋根が炎上したとき、その年の最も恐ろしい火災の1つが起こった。世界が恐怖で見守っていたときに、インフェルノはおよそ15時間続いた。火事が最初に気づかれてから数時間後に崩壊した建物の象徴的な尖塔を完全に破壊した。






















大聖堂のほとんどの木/金属屋根も破壊され、屋根の約3分の1しか残っていませんでした。それが崩壊したときに大部分が燃えている屋根を含んでいた石造りのアーチ型の天井のおかげで、大聖堂の内部は大きな損害を被りませんでした。


















翌日、フランスのエマニュエル・マクロン大統領は大聖堂を修復することができると国民に再確認し、修復に資金を提供するための資金調達キャンペーンがすぐに開始されました(最長20年以上かかります)。 2019年4月22日の時点で、10億ユーロ以上が回収された。






















4月17日、フランスはパリのノートルダム大聖堂に代わる尖塔をデザインするためのコンペティションを主催すると発表した。フランスのエドゥアールフィリップ首相は、政府が "我々の時代の技術と課題に適応した"新鮮な表情を探していたと言って報告されました。















これは多くの建築家やデザイナーが彼らの創造的な心をパワーアップし、屋根と尖塔の新しいイメージを想起させるように促しました。現代的なガラスの塔からゴシックのステンドグラスの窓まで、これまでのエントリーはクラシックの新鮮な想像力を提供しています。





















https://www.boredpanda.com/

2019年5月13日月曜日

ノートルダム大聖堂の火災で焼け落ちた尖塔の再建計画として、ガラスの屋根と太陽光発電システム、屋上菜園を備えたグリーン建築が提案されている。


















ノートルダム大聖堂の火災で焼け落ちた尖塔の再建計画として、ガラスの屋根と太陽光発電システム、屋上菜園を備えたグリーン建築が提案されている。 Vincent Callebautは、ノートルダム大聖堂にエネルギーと食料を生み出すことの出来るルーフトップを提案した。














パリ・ノートルダム大聖堂の火災で焼け落ちた尖塔(せんとう)の再建計画として、ガラスの屋根と太陽光発電システム、屋上菜園を備えたグリーン建築が提案されている。フィリップ仏首相が先月、再建計画の国際コンペを呼び掛けたのに対し、ベルギーの建築家、ビンセント・カレボー氏が拠点とするパリの事務所が案を出した。































大聖堂の聖歌隊にも自然光が降り注ぐ。屋上では慈善団体やボランティアが果物と野菜を栽培。年間最大21トンの収穫が見込まれ、それをホームレスの市民らに無料で配るという。

プロジェクトのタイトルは、「再生」や「再創造」を意味するギリシャ語起源の「パリジェネシス」。ガラスとオーク材、カーボンファイバーでできた屋根が大きなカーブを描いて尖塔につながる。その先端には、焼け跡から見つかった風見鶏の像が元通りに取り付けられる。


































屋根には太陽光発電機能を備えたガラスを使い、シロアリの巣からヒントを得たという換気穴を設ける。尖塔の内部にたまる温かい空気は暖房に活用する。

ビンセント・カレボー事務所はこの案で「しなやかな、環境にやさしい未来の象徴」を目指し、「人間と自然のよりフェアな共生関係」を提示するとしている。「大聖堂は模範的なエコエンジニアリング構造になり、教会は環境回復力の真の先駆者になるでしょう」と説明した。
https://www.dezeen.com/
https://www.cnn.co.jp/



2019年5月8日水曜日

イサム・ノグチ賞を受賞したファッション・デザイナー川久保玲の飽くなきクリエイティブマインドには驚嘆する。


野口美術館は、2019年のイサム・ノグチ賞の受賞者として、日本のファッションデザイナー、レイカワクボを選択しました。 川久保さんの飽くなきクリエイティブマインドには驚嘆する。創業期にお目にかかったことがあるが、もう50年が過ぎた。kawakuboは、最も革新的なデザイナーの一人として世界から歓迎され、1969年にファッションブランドの創業者、2004年にadrian joffeと共同ブランドのマルチブランド小売店dover street marketを設立した。
ファッションはどのようなものであり得るのかという概念に一貫して反対し、デザインとアートは本質的に異なるという考えに挑戦してきた。イサム・ノグチ賞は、イサム・ノグチのイノベーションの精神、グローバルな意識、そして文化交流への取り組みを共有する個人に授与されます。

































「私が表現したいときは、自分が表現している服ではありません。川久保氏は、ドーバーストリートマーケットのアイデアとして、デザインに対する彼女の総合的なアプローチについて述べています。

































「店舗などの環境は私が作る服と同じくらい価値があります。だからこそ、服のデザインを完成させたときには、それを常に頭に入れています。私にとっては、実際には、全体的な環境 - が、私が作ったりデザインしたりする個々の服よりもさらに重要になるでしょう。空間は全体的なアプローチとして全体の経験を作るものです。それがあなたが見ている結果です。」
































創業50周年を迎えたコムデギャルソン。これは、キャリアを形づくる瞬間を象徴するものでした。半世紀にわたり、kawakuboは前衛的で革新的なシルエットを進化させ続けてきました。 「頻繁に完全に変更したい」とデザイナーは言いました。私は常に強く前進し、心と心を刺激する何かを見つけることを目指してきました。
































結局、私は「デザインではない」がまだデザインの一形態であることに気づきました。私の唯一のアプローチは、自分の頭の中で見つけたものを単純な形で簡単に作成することだと思いました。川久保は、デザインの実践を衣服だけでなく、グラフィックデザイン、広告、そしてビジネスや店舗のインテリアにまで広げました。彼女の作品は、2017年に首都美術館で絶賛された個展を含む、いくつかの展覧会に出演しています。



































特に記載がない限り、すべての画像はbegin desgarçonsの好意により提供されています。
https://www.designboom.com/

2019年5月7日火曜日

ベラはほとんど忘れられていて、私たち皆が生活に普通に使っている消耗品のゴミに美を与えた。


Bella McGoldrickは数年間ファッションデザインを学び、ファッションイラストレーターとして働いていた。しかし彼女が別のタイプの芸術的な主題を見つける。 約5ヶ月前、彼女は日常生活の些細なものを描き始めた。 そうすることで、ベラは「ほとんど忘れられていて、私たち皆が住んでいる際の消耗品に美を見つけることで懐かしさを反映させる」彼女は色鉛筆とマーカーを使い、取り組んでいる。






















http://www.fubiz.net/2019/04/11/incredibly-realistic-drawings/

2019年4月30日火曜日

緑豊かな風景が、インド最大の都市ムンバイ郊外の1ベッドルームアパートメントに命を吹き込む



































Nitin BarchhaとDisney Davisによって運営されているインドを拠点とする建築スタジオThe White Roomは、最小限のデザインと天然素材を使用して、植物の生命にあふれたきれいな空間を作り出した。















彼らの最近のプロジェクト「Garden Room」では、白とスレートの緑の彫刻的な雰囲気のインテリアで、室内から室外へと落ち着いた雰囲気を醸し出している。 パリの丘のムンバイ郊外に位置するワンベッドルームのアパートは、外界からの防護壁を作り出すブドウとぶら下がっている植物であふれている。

































没入型のターコイズブルーのバスルームのモザイクは、自然とデザインされた構造の間の溶解を増し、浅い海を思わせる青い光の中で部屋を囲む。


































https://www.thisiscolossal.com/2019/04/garden-room-mumbai/

2019年4月21日日曜日

ミツキのための新しいミュージックビデオで1,480 枚以上の手描きと描画のフレームが感情の迷路を作り出す


アメリカの歌手Mitskiのための最近のミュージックビデオのために、アニメーターのSaad MoosajeeとDanaéGossetteはクリエイティブ・スタジオArt Campと協力して1,480枚の手描きのスケッチ、そして描かれたフレームからアニメーションを作成した。

「パール」は一連のシーンを自由に落下しながら一人のキャラクターを追いかけ、海を突破してミュージックビデオが始まったのと同じ環境にやっとたどりつく。 3Dレンダリングは、木炭、ペンキ、乾いたパステル、オイルパステル、インク、色鉛筆などの伝統的な媒体と溶け合う。
















https://www.thisiscolossal.com/2019/03/pearl-music-video/







Mitski : A Pearl from Art Camp on Vimeo




Mitski : A Pearl from Art Camp on Vimeo.

2019年4月15日月曜日

中国の工芸品とニューヨークの今の組み合わせが面白い。Cat Moverの本名はXinmei Liuで中国の上海で生まれた。












中国の工芸品と今の組み合わせが面白い。Cat Moverの本名はXinmei Liuで中国の上海で生まれた。彼女はPratt InstituteのCommunications Design(Illustration)プログラムの卒業生だ。まだ新人であまり情報がありません。現在はニューヨークに住んでいて、School of Visual ArtsのVisual EssayプログラムでMFAイラストレーションを学んでいる。
















賞および表彰:
国際イラストレーションショーNo.14優秀賞
2017イラストレーター学会学生コンテスト
コミュニケーションアートイラストレーションズ58年度最優秀賞
国際イラストレーションショーNo.13優秀賞
プラットデザインショー2016
















https://www.behance.net/xinmeiliu