ドイツのカフェオーナーは常連客が距離を保つための独創的なアイデアを思いついた。

ヨーロッパの国々は再びゆっくりとCOVID-19から復活し始めている。それらの1つはドイツであり、州全体の封鎖措置によって実施された以前の制限は緩和されている。ドイツがパンデミックに非常によく対処した国の1つと見なされているので、これは当然のことだ。

2020年5月14日の時点で、174,948件の症例が報告されており、7,928人が死亡し、約150,300人が回復しています。 5月6日メルケル首相は、ウイルスの感染速度を落とすという目標は達成され、パンデミックの第1フェーズは終わり、第2の波を引き起こさないように注意を払うよう全員に求めた。

同じ日、連邦政府は、より多くの制限を解除することを発表した。これにより、レストランが特定の制限を使用して開店を開始する。シュヴェリーンのカフェ「カフェ・ローテ・シュヴェリーン」は、最近、常連客を外に出して営業を再開した。また、顧客との距離を確保するために、テーブルを1.5m（4.9フィート）離した。

しかし、「カフェロシュシュヴェリン」のオーナーであるジャクリーンロゼは、さらに一歩進み、常連客が距離を保つための独創的なアイデアを思いついた。このビジネスでは、顧客の帽子に取り付けられたプールヌードルを使用して、社会的な距離を隔てるサポートをしている。これはカフェの再開のためだけの1回限りのイベントだった。この滑稽な風景は封鎖後の開放感だろう。イベントだったら顧客も許容する。

ディスプレイをスタジオに持ち込み、にわかリモート対応もあってデザインは、相当イケてない。

ステイホーム期間に入ってからテレビを見ているとテレビセットでは、突然ディスプレイを縦にしたり横にしたり苦労しながら予算の無い中工夫している。リモート出演者（ディスプレイ）と従来通りのスタジオ出演者が混じって、デザイン的に考えると、相当イケてない状況になっている。

ただ視聴者側から見ると、どちらもリモートでディスプレイ見ているわけで、もうちょっと整理出来ないのかな？と考えてしまう。ひるおび！の八代英輝弁護士の映像などはディスプレイの中のサイズをスタジオの出演者に合わせている始末だ。つまり従来のタレント全員がスタジオにいる状況に近づけようと苦心している。本来は一からリモート社会に向けてデザインをし直すべきだろう。

ＴＢＳ系「ひるおび」のケースでを見ても、キャスターの一人、国際弁護士の八代英輝氏もリモート出演となった。スタジオはメインキャスターの恵俊彰と江藤愛アナウンサーのみでスタート。午前のタレント・渡辺満里奈、午後からのアーティスト・デーモン小暮とキャスター・伊藤聡子らコメンテーター陣もそれぞれリモートで出演となった。つまり額縁に入ったタレントとスタジオ出演のタレントでごちゃごちゃ感満載だ。

それにいきなりリモートなのでテレビセットだけで無くタレントも、まだリモートに慣れないせいか実にぎこちない。

一方BBCやCNNやFOXなどのスタジオのディスプレイの使い方は、従来から多くのローカル局とネットワークされることがからリモート前提で考えられており事前にテレビスタジオのセットに組み込まれているので、デザインが破綻すること無く整然としている。画像を見ると一目瞭然だ。

いつも思うことは日本ほど優れたデザイナーを多く持つ国は稀だ。しかし、このテレビセットのデザインにしても、アベノマスクのデザインにしても、酷くみすぼらしいデザインだ。ではなぜそういうことが起こるのかというと、このケースでも言えることだがデザイナーに意思決定者がデザイナーに相談さえしていないだろう。

田中仁(ジンズCEO)×坂井直樹 視界が開け、アイデアがどんどんわくようになったきっかけとは?

コンセプターの坂井直樹さんが、今起きている社会の変化の中でも、少し先の未来で「スタンダード」 となり得そうな出来事、従来の慣習を覆すような新しい価値観を探る対談コラム。今回は、ジンズ代表 取締役社長田中仁氏です。既存の商習慣にとらわれずメガネ市場にSPAを導入し、パソコン画面のブ ルーライトから目を守るメガネや超軽量メガネなど、新発想の商品や事業を生み出してきた田中氏と語 り合います。

第8回は、ジンズホールディングス代表取締役 CEO 田中仁さん です。既存の商習慣にとらわれずメガネ市場に SPA を導入し、 超軽量メガネや、パソコンやスマートフォンなどデジタル機器 から発せられるブルーライトから目を守るメガネほか、新発想 の商品や事業を生み出してきた田中さんと語り合います。

視界が開け、アイデアがわくようになったきっかけとは?

ビジョンをつくることは、存在意義を問う作業

坂井 集中度を計測できるメガネ型のウェアラブルデバイスを出されていますね。
田中 「JINS MEME」といいまして、メガネに搭載した JINS オリジナルの点式眼電位センサーで集中や緊張、リラックスの状態がわかるのです。

坂井 田中さんのようなテクノロジーを使ったチャレンジって、これまでメガネではあまりされてこなかったように思うのだけれど、どうしてなんでしょうか。

田中 それまでのメガネ店はブランド品を仕入れ、視力測定の結果にあわせてレンズと売るという小売りのビジネスモデルで成り立ってきました。メガネ 本 万円、受け取りが１週間後というのが当たり前。自社で研究開発して売るという概念が、そもそもなかったように思います。

坂井 メガネはファッションでもあるから、ブランドで売ってきたネクタイみたいなものに近いのかもしれないですね。時計は、ある段階までテクノロジーを詰めていた時代 がありますけれど、メガネはそういう発想にならなかったのは不思議です。そんな中、 JINS は、AI を取り入れたりして、新しい試みをされています。

田中 積極的にメガネにテクノロジーを取り入れようと試みてきた点では、当社はテクノロジー会社と言えるかもしれませんね。当社は SPA(製造小売り)の中でも、研究開 発型 SPA だと思っています。当時のメガネは高額品で、売り買いの主導権がメガネ店 側にありました。それを民主化しなければいけない。そういう思いが、JINS を始め たときにありました。消費者目線で商品を提供するためには、SPA が必要だったのです。

坂井 高機能、低価格の商品を開発、販売されて、今や販売本数は業界首位。その要因は何だと思いますか。

田中 自分たちのなりたい姿や、提供したいサービスを明確に描けるようになったから、首位になれたのだと思います。明確にビジョンを掲げる会社は実は少ないという話を聞き ます。あるアナリストによると、上場企業 4000 社のうち、ビジョンを本当に自分た ちの事業に落とし込んで、社長がそれを信じていると言える企業は 社あるかないかだと 言っていました。念ずれば叶うと言いますが、人も組織も、自分の思いに合わせた行動を していくものです。続きは書籍「好奇心とイノベーション」で


【田中仁氏プロフィール 】
ジンズ 代表取締役CEO
1963 年群馬県生まれ。1988 年ジェイアイエヌを設立。2001 年アイウエア事業「JINS」を開始。2011 年、 「Ernst&Young ワールド・アントレプレナー・オブ・ザ・イヤー2011」世界大会に日本代表として出場。 2013 年東京証券取引所第一部に上場。起業家支援のための「群馬イノベーションアワード」や「群馬イ ノベーションスクール」を開始。2014 年地域活性化支援のため「田中仁財団」を設立。同年慶應義塾大 学大学院政策メディア研究科修士課程修了。17 年4月ジンズへ社名変更。著書に『振り切る勇気』。

「好奇心とイノベーション」8人のイノベーターとの対談集。その一人猪子寿之さんとの対談。

「好奇心とイノベーション」8人のイノベーターとの対談集です。その一人猪子寿之さんとの対談の一部を投稿します。

（記事タイトル）
チームラボ　猪子寿之×坂井直樹　対談　～脳を拡張するものに、人間の興味はシフトする

（リード）
コンセプターの坂井直樹さんが、今起きている社会の変化の中でも、少し先の未来で「スタンダード」となり得そうな出来事、従来の慣習を覆すような新しい価値観を探る対談コラム。第２回目はデジタルアートや、ソリューション事業を行う「チームラボ」の猪子寿之代表。デジタルアート作品が飾られている、チームラボのオフィスで語り合いました。坂井さんから繰り出される問いに、ときに猪子さんが「ちょっと散歩して考えてきていいですか？」と、身体全体を使って向き合いながら、対談は進んでいきました。

自分が作ったものを、自分で体験したい

坂井：チームラボは、デジタルアートミュージアムを作ったり、りそな銀行のアプリを作ったり、アートもビジネスの能力もあるから、万能に見えるよね。

猪子：創業時からアートはやっていたんですが、お金にならないので、アートを続けるために稼がなきゃいけなかったんです。その時代が長くて、そのおかげでソリューションビジネスの基盤ができた、というだけです。僕はもうアートしかやっていなくて、他の創業メンバーがソリューションに特化した仕事をしています。

坂井：総合力ってやっぱり組織の維持にとってもアートの表現にとっても大事なんだろうね

猪子：お台場の「チームラボボーダレス」は、基盤の技術をたくさん使っていて、３～４年かけて作っています。それも総合力のおかげ。細かい話ですけど、チケット販売も自社でやっていて、入場ゲートや券売機もつくったんです。全部統合的に管理したほうがいいので。でも、グローバル対応で統合的にリアルタイムに処理できるものがなくて。基盤の技術も含めてサービスとして成り立っていますね。

坂井：お台場の入場数は4か月で100万人を超えたと聞きました。猪子さんの仕事ぶりを見ていると、ガラッと世の中が変わる感じがします。

猪子：自分たちで設備を作ったことは、一般的な美術館との違いがよく表れていると思います。これまでだと作品を美術館で展示して、作品に権威がつく。それを、ギャラリーを通して売るのがアートのエコシステムでした。で、その数を限定することで、セカンダリー・マーケットも成り立っています。つまり比較的狭いワールドです。ところが僕は、アートはつくりたいけれど、根本的に売るとか、狭い世界の権威とかに興味がない。なんでアートつくりたいかというと「自分がつくったもので自分が体験したいから」なんです。それなら体験を普通に売ったほうが素直だなと思って。

坂井：それで常設のミュージアムを作った、というわけですか。「チームラボボーダレス」のデジタルアート作品は、巨大な空間の中にあって、見に来る人に反応してどんどん変わっていくし、同じ瞬間が一度もない。所有できないものね。朝10時ぐらいに行ったら、もうすでに子供もお母さんも楽しそうにしていて。カップルもお年寄りもいて。普通の美術館では子供たちが楽しくないのは、アートに参加できないからですね。

スニーカーマスクで有名なWangが、今回はIKEAの象徴的なFRAKTAバッグをフェイスマスクにした。

zhijun wangが、IKEAの象徴的なFRAKTAバッグをフェイスマスクに変身させた。北京を拠点とするデザイナーは、大量の工業化のために街が冬に最初に激しいスモッグに巻き込まれた2013年にマスクの作成を開始した。パートナーであるyutong duanとともに、スニーカーやバッグなどのアイテムを、美学と実用性を兼ね備えたマスクに転用している。

zhijun wangは、過去7年間に渡って手作りされてきたスニーカーマスクで知られています。彼の作品は、MoMA NYC、村上隆、ジェフステープル、ダニエルプラッツマン、リアムペイン、ジェームズハーデン、パウロディバラなどによってコレクションされている。 https://www.instagram.com/zhijunwang/

2017年、IKEAのFRAKTAショッピングバッグが流行しそうになったとき、ワンは、アイコニックな青と黄色のトートを採用したDIY汚染マスクで自分の 評価を得た。それ以来、彼らはイタリアのスーパーマーケットのesselungaの黄色いバッグなどの素材を使用して代替バージョンを作成し、コロナウイルスの発生による不足の中で困っている人が自分のマスクを作るのに役立つ簡易バージョンのYouTubeチュートリアルをリリースした。

今日は書籍「好奇心とイノベーション」の序文の後半をご紹介します。巣ごもり需要の風に乗ったのか？Kindle版はベストセラー1位になってました。

書籍版は相変わらず、Amazonでは、すぐに在庫切れで正確な数字が取れませんが今日は在庫は正常化しています。

序文の後半
ダイソンが、わずか 日間でゼロから人工呼吸器「CoVent」を設計し、イギリス政府から 万台を受注しました。ランボルギーニは 月 日、新型コロナウイルスと戦う医療従事者向けに、マスクの生産を開始しました。フォードやGM、トヨタ、テスラも人工呼吸器の生産に乗り出しています。いずれ世界中の国や大企業、医者や製薬メーカーが力を合わせ新型コロナウイルスに打ち勝つはずです。

我々の住むこの世界は過去にも何度も気候変動や疫病で変化し、それらに対応してきま した。新型コロナウイルス出現以前と以降(アフター・コロナ)では、社会が激変し「い わゆる普通の生活」には戻らないかもしれません。

しかし、この本を手に取った皆さんなら、きっと「新しい世界」に適応し、たくましく生き抜けるはずです。

撮影　井上広一（ORYL）

常識に疑問を突きつけるフロントランナーと未来社会について考える

僕が多感な時期を過ごした 年代のアメリカも、違った意味(人種差別の解決)で激変 の時期でした。アフリカ系アメリカ人差別廃止運動(公民権運動)で社会の分裂が鮮明に なり、様々な価値観の胎動が顕著になっていました。社会運動(労働運動、学生運動)の 激化、ヒッピーの台頭、アングラ文化。それまでのあらゆることが見直され、エネルギー に満ちあふれていました。

それに対して、今進行中の大変化は、情報テクノロジーの目覚ましい発展（デジタル変革）がすべての背景にあります。それに新型コロナウイルスとの戦いが加わりました。

ペーパーレスからキャッシュレスへと連なり、社会のボーダレス化へ。世の中のあらゆる場面はモニタリングされ、反面、個人情報がかつてないほど重視されています。中国の新型コロナウイルスの早い収束は、膨大な個人情報のログを取得できる監視カメラやデジタルマネーのトレーサビリティーがあったからという人もいます。

企業の中でも年功序列が崩壊しつつあり、成果はデータ化され、いわゆる能力主義に変わりつつあります。ワークシェアリングや、リモートワークなどの働き方改革は、期せずして新型コロナウイルスによって急速に広がりました。

変革によって「なくなるもの」もたくさんあります。キャッシュレス化による「現金」、 AI テクノロジーの用途開発進展による「事務」、テレワーク導入による「オフィス」、 自動運転技術による「ドライバー」......。その果てにあるのは、旧来の国家概念(統治、 国土、国境、国民)の消失かもしれません。

そんな未来社会を迎えようとしている我々は、その変容の波にただ翻弄されるわけには いきません。現在進行中のウイルス対策封鎖による無人の街を、いずれ以前とは違った、 しかし活気に満ちあふれる未来社会を実現につなげましょう。

そのためのアイデアは、私の対談の中に、現代の賢人とでも言うべき人たちの言葉として無数にちりばめられています。この対談は、世間の常識に疑問を突きつけ、新たなプロ トタイプをつくってきたフロントランナーたちと、未来社会がもたらすものについて語 りったものです。従来の慣習を覆す暮らし方や働き方、教育、産業のあり方など、変化に 適応する新しい価値観に触れることができます。皆さんの「好奇心とイノベーション」の 参考になれば幸いです。


坂井直樹

ウィズCORONAそしてポストCORONAの待ちに待った飲み会のために設計されたインフレータブル・フェイスシールドだ

ウィズCORONAそしてポストCORONAの沈静とともに待ちに待った社交のために設計されたインフレータブル・フェイスシールド、宅飲みも良いけれど、やはりリアルな友人達との飲み会は楽しいものだ。MARGstudio、Alessio Casciano Design、およびAngeletti Ruzzaは、コロナウイルスパンデミックのピークに続いて人々が社交的になるために使用できる、カラフルで膨脹可能なフェイスシールドを設計した。

 イタリアのデザイナーMARGstudio、Alessio Casciano Design、Angeletti Ruzzaは、人々が安全に再びレストランに戻ったり、友人の家で食事をしたりする方法を模索したいと考え、コンセプトを作成した。

「シールドは、昼食、夕食、またはドリンクの楽しめる陽気な場所に再び戻り、友人や家族の近くの公共の場所で暮らしたいすべての人のために設計されている」「シールドの主な目的は、個人を保護することであり、同時に飲食の自由な移動を可能にする」と彼女は語った。

フェイスシールドは、コロナウイルスと闘う医療従事者にとって重要な個人用保護具になり、アップル、フォスター+パートナー、そしてナイキが、世界的な不足と戦うためのアイテムを製造している企業の1つとなっている。

イタリアのデザイナーが想定しているマスクは、医療従事者が使用するためのものではありませんが、ロックダウン制限が緩和された後、通常の生活に戻りたい人のために、いくつかの社会的距離が依然として必要だ。

Soffioと名付けられ、フェイスシールドは、PVCでできたインフレータブル構造で、プラスチック製のバイザーを伸縮性のあるヘッドストラップで支えます。シールドは顔から離れた位置に配置されており、ユーザーはそれを着用しながら飲食できる。

「それは片持ち式のマスクであるため、他のマスクとは異なります。マスクの内側には、食べ物や飲み物を取り込める「保護された個人用スペース」を設計した」

「ソフィオ」は頭の周りにだけプライベートな環境を作り出し、それを身につけて飲んで食べ続けることができます。たとえば、ピザのスライスやワインを飲みながら、内部のスペースは食べられるようにデザインされている。デザイナーは、シールドがコロナウイルスのパンデミック後にレストランやバーが再開するのを助けるのに役立つことを望んでいる。

「ソフィオでは、以前とまったく同じように、しかし安全に飲酒と食事の行動を続けることができる」とグラセリ氏は語った。 「それはレストランやバーでの社会生活を経験する従来の方法を変えません。」

「私たちは、Covid時代のレストランやバーの世界のための実用的な解決策を見つけたかった。」と彼女は続けた。 「テーブルの周りで社交生活を送るのが大好きなイタリア人として、このパンデミックでそれほど苦しんでいるカテゴリーを支援しないわけにはいかなかった。」

各マスクは1ユーロ未満で製造でき、デザイナーはそれらをレストランやバーで配布することを想定している。

「それは安価で、楽しくて、持ち運びできるオブジェクトだ」とGrasselliは付け加えた。 「非常に短時間で実現可能で、短時間で配布できるようになった今、コロナウイルスは今であり、今日問題を解決する必要がある。」

医療従事者向けに多数のフェイスマスクが作成されているが、他のデザイナーも非医療用マスクに注力している。 Plastique Fantastiqueは、1950年代のSFコミックをベースにしたiSphereマスクを想定し、Joe Doucetはファッションアクセサリーとしてフェイスシールドをデザインしました。
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