ジョブズは「優れた芸術家はまねる、偉大な芸術家は盗む」と言い「炊飯器とコンピューター」という一見関係もないはずのものを「つないだ」のだ。

ジョブズはイノベーションに不可欠な要素としての連関力がとても強い人。アップルのノートパソコンに付属するACアダプターはMagSafe（2006年から）といい、磁石でパソコンに固定される。力が加わると簡単にコンピューターから外れるため、コード引っかけてコンピューターを落としてしまう心配がない。実はこのアイデアは日本製品から盗んできた（インスパイアされた）ものだ。

電気ポットや炊飯器の多くで採用されている電源コードの接続と同様に磁力によって接続する。「炊飯器とコンピューター」という、基本的に何の関係もないはずのものをジョブズは想像力で「つないだ」のだ。炊飯器はテーブルから落ちると重大な事故に繋がるからある意味当然、しかしパソコンは命に関わることはレアケースなので誰も繋げて考えなかったのだろう。

ジョブズは「優れた芸術家は真似（まね）、偉大な芸術家は盗む」と語ったことがある。もともとは パブロ・ピカソの言葉です。この言葉は誤った解釈をされ、ジョブズがオリジナルなアイデアを生みだしていない証拠と言われることが多い。しかしこの前後を読めば、コンピューター業界以外にインスピレーションを求める話をしていることがわかる。このように前後まで読めば、盗む話より「つながりを実現する話」を強調していること、幅広く経験を積んで想像力を生みだす話を強調していることがわかる。「スティーブ・ジョブズ 驚異のイノベーション」―人生・仕事・世界を変える7つの法則から多くの文章を引用した。この本は非常に素晴らしい洞察に満ちている。

ハイスピードカメラで描くラブレターCGアニメ「Nuit Blanche”白夜”」一目惚れの瞬間、２人の中に迸る心象イメージを描く。

僕も大好きな映像表現のハイスピードカメラ。エモーショナルな感情表現が音楽と共にドラマを盛り上げてくれる。一目惚れの瞬間、２人の中に迸る心象イメージを描いている。割れるガラス窓やぶつかる車は全てCG素材をコンポジットして作られているようだ。監督はカナダ人の映像作家、Arev Manoukian（アレフ・マヌキャン）による。

今日オフィスでA4Aの代表東市さんがお見えになって、「メディア・アートを盛り上げる為のイベントをやりたいねえ。」と語り合い、盛り上がりました。その際に教えて頂いた「Nuit Blanceはフランス語で”白夜”」見て、とても感動した。
記事ソースはhttp://white-screen.jp


Nuit Blanche from Spy Films on Vimeo.

リチャード・ロングは自然への干渉を最小限に抑えて作品を作るランド・アーティストだ。台風15号の去った後の下田の海岸は、まるで彼の作品のように感じて撮影しムービーにした。美は、至るところにある。

1960年代から、画廊や美術館といった場所に束縛されない自然を対象にした作品を発表する。作品は、屋外の自然を歩行し、石を並べて写真を撮ったりそのときの歩行のメモを記録に残したりして制作・発表される。採集した石をギャラリーに幾何学的に配置する作品も多い。採集した石は切ったり削ったりはせず、そのままの状態で用いる。

歩行する場所は、当初はイギリス国内であったが、やがて辺境などにも赴くようになる。アメリカのロバート・スミッソンなどが重機を利用して大規模なランドアート作品を制作したのに対し、リチャード・ロングの作品は自然への干渉を最小限に抑えている点で対照的である。こうした作品をつくるきっかけとしては、美術学校にあるような粘土や石膏といった素材ではなく、自然のものを使ってなにか作品がつくれないかと考えたことだとしている。リチャード・ロングは、イギリスの彫刻家・美術家。特にランド・アートに分類される作品を数多く発表している。

RICHARD LONG - BERLIN CIRCLE

26 MARCH - 31 JULY
HAMBURGER BAHNHOF -- MUSEUM FÜR GEGENWART, BERLIN
Richard Long (*1945, Bristol, England) is one of the leading protagonists of ＇land art＇, along with Michael Heizer, Walter de Maria and Robert Smithson.
hamburgerbahnhof.de/​exhibition.php?lang=en
A project made for my art class two years ago. Artist Richard Loing's work.
"Art made by walking in landscapes. Photographs of sculptures made along the way. Walks made into textworks"

破壊され、そしてまた新しいモノや事が起こるクリエイティブの典型Redley Originals。

スローモーションを利用した、大変素晴らしい映像。破壊した所から、新たなものが出現するという興味深い内容です。Redley Originals（シューズメーカー）の新製品キャンペーンとして製作された映像です。元来破壊と創造は実は対になっている。ドラッカーは体系的廃棄と、経済学者のシュンペーターは創造的破壊という言葉で述べている。そしてインド神学では、ヴィシュヌ派とシヴァ派というものがあり、シヴァが「破壊と創造」ということに重きをおいた神で、ヴィシュヌは「維持」の神とも言われている。

Redley Originals from Redley on Vimeo.
爆発という大変インパクトのある事象とカラフルな映像が大変印象的です。破壊されることで、また新たなモノや事が発生するというメッセージを感じます。有効活用されたスローモーションもまた美しさを伝えています。
【破壊され、そしてまた新しいモノや事が起こる。スローモーションを有効活用した美しい映像です。】http://www.fubiz.net/2011/09/28/redley-originals/

第6回札幌国際短編映画祭のためのPVの監督を菱川勢一さんが行い、大貫妙子さんがポエトリーリーディングを行っている素敵な映像です。

菱川勢一さんの言葉、はじめはオリジナルで考えようとしましたが、映画祭のポスターヴィジュアルを見せていただきそこにあったkinproさんのヴィジュアルがとても訴えてくる強いものを感じました。そのイラストから想像するストーリーをアニメーションにするのはどうかと提案いたしました。また、今回は一部のキャラクターの動きは実際に切り絵を作成して、手で動かして、アニメーションにしています。ほんの少しでも手触りのようなものを醸し出したいと思っていました。
"Thank You World" Message from Japan - Sapporo Short Fest 2011

"Thank You World" Message from Japan - Sapporo Short Fest 2011 from Sapporo Shortfest on Vimeo.
世界ではさまざまな心が痛むようなことが起きています。そういう中で「映画」や「物語」に触れ泣いたり、笑ったりすることが世界を豊かにすると思います。いつまでも純粋な気持ちがもてるといいなと思いますし、この映像で何か純粋で豊かなものを感じて欲しいと思います。

"Thank You World" Message from Japan - Sapporo Short Fest 2011
SAPPOROショートフェスト2011（略称：SSF 2011）
開催日程/プログラム上映/2011年10月5日（水）～10日（月）までの6日間
ショートフィルム・マーケット/2011年10月5日（水）～8日（土）までの4日間（予定）
http://sapporoshortfest.jp/11/about/index.html

ヴィジュアルデザイン：Kinpro
アニメーション：清水貴栄、辻哲郎、小原穣、村上雄大
アニメーションスタジオ：DRAWING AND MANUAL
サウンドデザイン：ヤマダタツヤ
作詩：toto
ポエトリーリーディング：大貫妙子
監督：菱川勢一
菱川 勢一｜Seiichi Hishikawa 映像作家、アートディレクター、写真家1969年東京生まれ。音楽業界からキャリアをスタート。1991年に拠点をニューヨークへと移し、同時に映像業界へ転身。帰国後、本格的に演出の道へ進み、1997年、デザインスタジオ DRAWING AND MANUALの設立に参画。2011年、監督を務めたNTTドコモのCM「森の木琴」がカンヌライオンズ 国際クリエイティビティ・フェスティバルにて金賞を受賞した。同年、映像作家として初の写真展が開催される。
thank you world
http://sapporoshortfest.jp/thankyouworld/#!prettyPhoto

ノマド的生活は、どうやら多くの経験や知識の記憶の点が増えることによって、関連性を素早く見つけ繋ぎアイデア（天啓）を得ることの出来るように脳の性能を引き上げ創造的にするようだ。

ソーシャルを極め、一切営業ナシでビジネスを展開！ ノマドワーカー・安藤美冬さん

ノマド的に生きるとは？ホリエモンも出所後はノマドになると言う。友人の高城剛さんも書籍「私の名前は、高城剛。住所不定、職業不明」でノマドを自認している。アップルのジョブズもノマド的な生活を20代に過ごしている。少し意味は違うがジョン・ジェイも毎週アムステルダム、ポートランド、ニューヨーク、東京、上海と異なる都市でビジネスを行っている。多くの国や都市での生活は、どうやら多くの経験や知識の記憶の点が増えることによって関連性を素早く見つけることの出来るように脳を活性化し創造的にするようだ。

‪PATTAYA / THAI 2010‬

a day in PATTAYA 2010 shot with Canon 5D2,EF24mm-F2.8,STEADICAM MERLIN
「1日3万回再生のYouTubeの収益のみで旅するムービー作家永川優樹という生き方」で紹介した永川優樹さんのタイのパタヤの映像。TwitterやFacebook、そしてYoutubeという誰もが使えるサービスをライフ・インフラにして表現し収入を得て生きていく。そんなノマドな生活がSNSのお陰で誰の手にも入る時代になった。YouTubeにアップされた映像は多くのファンを集め、1日およそ3万ビューをコンスタントに獲得している。視聴数が増えたことでYouTubeからの収益もアップし、2010年の途中からは「旅の映像で得た収入で旅をする」状態になっていたという。

そして坂井研の仲川孔望君もノマドを目指す。「慶應生が 800日間 家を無くして 見えた世界」
http://nomadjapan.blogspot.com/2011/07/blog-post.
2009年6月より定住しないライフスタイル "ノマド" を実践する、慶應SFC生仲川孔望のブログより

僕は、ノマドという言葉が流行る前に、ノマドです、家が700日無いです、と自己紹介することで、ノマドとして認知されたり、ノマドというキーワードについて人並み以上に詳しかったり、自分のキーワードとしてノマドを掲げていたりした。けれども、正直なところ、ずっとそれに違和感を覚えていた。僕なんかより、ノマドらしい生活をグローバルに展開している人はいるし、家の無い生活も700日もたつとなんの特別性もない日常。

でも、最近ノマドという言葉に答えを見つけることができた。ノマドは起業のようなもので、目標達成のための手段でしかない。これが僕の800日間家を無くして見えたノマド論だ。インターネットが普及して以来、情報量は実に400倍にも膨れ上がったという。それが、僕達の生きる時代なのであれば、そんな情報爆発社会を泳ぎきるようなライフスタイルが必要だ。ノマドは、時代性に合った、論理的な選択であって、彼らがクリエイティブクラスとなって経済に貢献する未来は目に見えている。

今朝は右脳を刺激する感覚的な作品です。オフィスの周辺にある音を集めたノイズミュージック、日々の生活に溢れる音から、見事な音楽を造り出しています。

今朝は、久しぶりに右脳を刺激する感覚的な作品です。このブログの読者の特徴は、すご〜〜いクールな「感覚的な動画」か、少し「マーケティング的でユニークな切り口の洞察」がアクセス数が伸びることが解ってきました。近々「デザインとマーケティング、そしてブランディング」要素の入ったプロ用の有料ブログを始めることを検討しています。ご意見があれば聞かせてください。

シカゴを拠点に活動している、Fruit Bonusという製作会社が製作したノイズミュージックです。エレベータや電話等、オフィスにある音達を編集し、素晴らしい音楽を製作しています。ミュージシャンには、私たちが気にも留めない音がこのように聞こえていうようです。雨音もスイッチの音も音楽の素材と考えているようです。

Soundlapse from Fruit Bonus on Vimeo.
また音楽も然る事ながら、音とシンクロした映像もまた見物です。日々の有り触れた生活も、創造性を持って過ごせば、こんなにもエキサイティングなのでしょう。明日からの日々が楽しくなりますね。
Fruit Bonus＜http://vimeo.com/fruitbonus＞
【日々の有り触れた生活の中でも、創造性を発揮することでエキサイティング日々が待っています】
http://thisiscolossal.com/2011/09/soundlapse/