2011年2月16日水曜日

グローバリズムというのは結局、深いローカリズムへの洞察だというアイ・ウェイウェイのコンテクストはとても力強く伝わってくる。それは同時に中国人でない人が、この作品を作ってもこのアートは意味を持たないことになる。


「アイ・ウェイウェイ展何に因って?」が、東京・六本木の森美術館で開催された。アイ・ウェイウェイ(艾未未)は、現代中国を代表する1957年生まれのアーティスト。美術、建築、デザイン、などの多岐にわたる分野で活躍している。会場に足を踏み込んだ途端、とても良い香りがしてくるのだが、その基は1トンものプーアル茶葉を圧縮してできた作品「1トンのお茶」とてもシンプルで、迫力のある作品だ。グローバリズムというのは結局、深いローカリズムへの洞察だというアイのコンテクストはとても力強く伝わってくる。そして仮に中国人でない人が、この作品を作ってもこのアートは意味を持たないだろう。
1トンのお茶》2006年/圧縮した茶1トン 100×100×100cm

























アイ・ウェイウェイからのメッセージ





























アイの表現は単純に説明すると「伝統の革新と継承」。アートの文脈がとても明確なアイ。彼はアメリカから帰国後、中国の古典美術への関心を深めていったようだ。まるで外人の眼で、骨董市に通ううちに、王朝ごとに様式があり、その時代に好まれた形やデザインなどの違いに興味をもつようになる。そこから生まれた作品が「コカコーラの壷」(1997年)だ。ご存知の通り、ウォーホルがモチーフにも使ったコカコーラは、アメリカ型資本主義における大量消費社会の象徴で、近年ではグローバリゼーションの象徴とも言えるかもしれない。いまや中国はコークの世界第四位の消費国になった。

2011年2月15日火曜日

ペンライトを片手に、光によって描くアニメーション「PiKA PiKA」これ楽しいですね。


ナガタタケシさんとモンノカヅエさんによるクリエイティブユニットが作成しました。デジタルカメラによる長時間露出とコマ撮りアニメーションの手法を融合し、空中にペンライトの光で絵を描くことでアニメーションを作るという画期的な作風「PiKAPiKA」を編み出す。http://tochka.jp/


インディペンデントのCALFレーベルが出版しています。「Vol_02 トーチカ作品集 / TOCHKA WORKS 2001-2010」も、ぜひ見てください。http://calf.jp/jp/jia/tochka.html
DVD Tochka Works 2001-2010 [Trailer]

(以下はトーチカ作品集のWEBの説明文です)
その特異性は、作家的な自己表現としてではなく、様々な人間を巻き込む参加型の表現として制作されていることにあります。観ているものにまで参加者の作る喜びが伝わってくる「PiKA PiKA」には、アニメーションの新たな可能性を感じる事が出来るでしょう。トーチカの活動はTV番組などのメディアで多数紹介され、YouTubeなどではフォロワーたちによる動画がアップされつづけています。世界を魅了した光のスペクタクルをお楽しみください。



2011年2月14日月曜日

グーグルのアートプロジェクトは、超高解像度で撮影された作品も収録されており、細かい画家の筆のタッチまで自宅で詳細に見ることができる。


ストリートビューで培われた技術がふんだんに活用しているようだ。今後は混雑した美術館で苦労するより、自宅の大画面TVで、このようなアートプロジェクトを体験する日が来た。下の画像は拡大したゴッホの「星月夜」の一部、すごい臨場感だ。





















公開されたアートプロジェクトでは、ボッティチェッリ作「ヴィーナスの誕生」や、レンブラント作「夜警」、ゴッホ作「星月夜」「画家の寝室」、ベルサイユ宮殿の内部、日本からは葛飾北斎「雷神」、伊藤若冲「鶴図」等を含む、486 の芸術家による1,000以上の作品を高解像度でくっきりと臨場感を持って鑑賞することができる。





















このプロジェクトのアイディアが芽生えてから約18 ヶ月間に渡り、美術館スタッフの協力を得て、作品の選定や撮影、室内の撮影用に特別にデザインされたストリートビューの機材で撮影をしてきた。
http://www.googleartproject.com
Art Project - Visitor Guide
Take a tour around the Art Project, powered by Google. 



2011年2月13日日曜日

水と絵の具と筆と紙が曖昧な固まりを描き出しながらも、確実にデッサンされて対象が浮かび上がるマッツ・グスタフソンのイラストレーション


ある雑誌で見たニューヨークのマッツ・グスタフソンは、スウェーデン出身のアーティストらしく、北欧の家具とアメリカの家具がグレイッシュな色彩でシックな部屋に住んでいた。彼の鋭く繊細な感性と独特の魅力は彼自身の作品にも表現され人々を魅了しつづける。「水」と「絵の具」と「筆」と「紙」が曖昧な固まりを描き出しながらも、確実にデッサンされて対象が浮かび上がる。水彩の滲みは偶然に生まれたはずだが、確実に計算されている。
























マッツ・グスタフソン/ファッションイラストレーター:1951年スウェーデン生まれ。1970年代後半から、コムデギャルソン、ヨウジヤマモト、ロメオ・ジリ、プラダ、グッチなどのトップコレクションを描いてきた。水彩絵の具の滲み具合、表現が豊かで溜息が出ます。






























このパンフレットは、1991年に日本酒「玉兎」のPRで作られた物。絵はMats Gustafson(マッツ・グスタフソン)に依頼した。書は渋江建男さんにお願いした。「玉兎」は千利休が好んだ炉の花、白玉椿(まだ開化しない白いツバキの蕾の別名)今も「沢の鶴」から販売されているロングライフデザインとなりました。純米酒+吟醸酒のお酒「玉兎」


2011年2月12日土曜日

ヒッピーとスティーブ・ジョブズとコンピュータ・オタクのルーツは同じ。

僕の二十代の初め頃は、サンフランシスコにたむろする少々中途半端なヒッピー崩れだった。ジョブズは中学生だったはずだ。同じ時期にサンフランシスコの空気をお互い吸っていたことになる。このヒッピーという概念が以外と若い人に伝えにくい。ヒッピーとは、1960年代のアメリカ西海岸・サンフランシスコで、ベトナム戦争に反対する若者たちが、既成社会の価値観から、ドロップアウトし、自らをヒッピーと名乗った。愛と平和、幻想、サイケデリックアート、に生きた人たち。1969年ウッドストック、ヒッピー、フラワーチルドレン、カウンターカルチャー、ロックが力を持っていた頃。しかし1970年代に入ると、有無消散してしまった。しかしエコロジー運動の始まりもコンピュータも実はヒッピー達から始まったカウンターカルチャーだった。

戦争に反対し、徴兵を拒否し、自然と平和と歌を愛し人間として自由に生きるというスタイルで、ベトナム戦時下にあった全米で一大ムーブメントが起こった。初期は薬物による高揚や覚醒や悟りから出発し、各地にコミューンと呼ばれるヒッピー共同体が発生する。若者を中心に爆発的な人気を誇った「ビートルズ」によるインド巡礼やマリファナやLSDを使用した精神解放等により全米・そして世界へとそのムーブメントは広まっていくことになる。しかし、ベトナム戦争の終結とともに、1970年代前半頃から、徐々に衰えていく。

かつてスティーブ・ジョブズも、ハレ・クリシュナ寺院で食にありついたヒッピー崩れだった。ジョブズに限らず1970年代の後半にアメリカの西海岸で活動を始めたコンピュータオタクは、大体はヒッピー寄りの人々だった。ドラッグ、セックス、ロックン・ロールと、既成権力に向けた打撃という反体制思想運動だった。その意味で、ヒッピーとハッカーのルーツは同じだ。ネット・スケープ・ナビゲーターを作った人々や、Google社のトップ、ウィキペディアの創始者も同じ思想に連なる人々だ。ウィキリークスの創設者ジュリアン・アサンジも同じような印象を与えるハッカー。ビッグビジネスとしてメジャーに成長する以前のコンピュータ文化は、反体制的な思想を宿していた。成長したアップルやウィキリークスも、これからも少しずつ世界を変えるだろう。
(一部小田嶋隆さんの記事を参考にした)






2011年2月11日金曜日

オランダの映像作家スーパー・エレクトリックによるクラーク&スマークの新作MV「ダイナマイト」フリップ・ブックを使い、ストップ・アニメと同じように、写真でビデオの中の登場人物や物が動いているように見せている愉快な映像。



一昨年数々の賞を受賞するなど大きな話題を集めたのがKraak & Smaak(クラーク&スマーク)の「Squeeze Me」↑画像のミュージックビデオ(MV)。 この「Squeeze Me」を生み出したオランダの映像作家「Superelectric(スーパーエレクトリック)」が、今回Kraak & Smaakと組んで、新曲「Dynamite」のMVを手掛けた。アイデアの面白さを感じさせる箇所がいくつもある。素晴らしい!
Kraak & Smaak from WEAREWILL on Vimeo.


Squeeze Me [12 inch Analog] [Single, Import, From US]


2011年2月10日木曜日

今日はいつもと違って人生のデザインの話。「ドロップアウトのえらいひと」という書籍が意味すること。

大方の坂井研四年生が、ハードな就活を突破したようだ。しかしそれでも彼らにとって、次に何が起こるのかわからない世の中。この本には不肖「坂井直樹」の生き方も含まれていて「19歳で月に3600万円稼いだ男は、そのファッション・ビジネスの成功は追わず、商品開発で自己表現するようになった。坂井直樹」というタイトルで紹介されている。

下記のように、僕以外にも自由で自分らしい最高の生き方を手に入れた、生い立ちも仕事も様々な男たち33人のライフストーリー。自分の心に身をまかせ、勇気を持って踏み外し、まんまと最高の生き方を手に入れた33人の男たちのトゥルー・ストーリーだ。

実は「人生で何をやりたいかが決まるとき」というタイトルの「さとなお」さんのブログを読んでいたときに、この書籍を思い出した。

こう書かれていた、、
試験受かって、そこそこいい学校行って、そこそこいい大学行って、そこそこいい会社に入っても、別に「そこそこいい人生となるわけではない」、と、サラリーマンを二十年強やって周囲をずっと見ていると心底わかってしまうところがあるわけで。もう昭和時代の「いい大学×いい企業=いい人生」という幸福モデルはとっくに崩壊していたりする。

禁欲的にがんばって競争に勝ってきて「いい大学×いい企業」を手に入れたのに相当つらそうにしてる人も多いし、企業で上りつめたあげく謝罪したり捕まっちゃったり弾劾されたりって人も多いし、家庭が壊れている人も多い。どうもそういうのがいい人生ってヤツでもないって、みんな心の底ではわかっちゃっているのだ。http://www.satonao.com/