ジョン・C・ジェイがW+Kからファーストリテイリングに移籍のキーワードはグローバライゼーションと、ローカリゼーション。

柳井さんがジョンジェイをユニクロにグローバルクリエイティブ統括（President of Global Creative）として迎える言葉「我々が真のグローバルカンパニーへと成長を続けるなかで、世界的クリエイターと仕事ができる段階に来た。ジョン・ジェイ氏は世界に対する理解力と、本質に迫る深さで卓越しており、当社のグローバル戦略に大いにその手腕を発揮してくれると確信している。」

この言葉の中にはグローバルブランディングは日本人クリエイターには難しいともとれる。確かにアートディレクターの世界ではローカルとグローバルの差は大きい。言語と文化の壁に阻まれる。特にコピーライターは言語の身体的理解が求められるので、世界中のカルチャーで遊んできたジョンジェイの発言の通りだろう。

[ジョン・ジェイの名言｜アートディレクターにとって大切なこと]
アートディレクターは、当事国の文化について、いろいろな角度から興味を持って、そのカルチャーの中に浸って生きなければいけない。私はそう思っていて、実践しています。
アートディレクターは、世界をどう理解しているか、ということが問われます。

1999年のフリースの広告キャンペーンの後にナイキとユニクロというアパレルとして競合しているということで、ジョンはユニクロのプロジェクトを止めなければいけなかった経緯がある。

今回の人事は、それ以降も柳井さんとジョンジェイの相思相愛は15年間も続いていたと言うことになる。それほどお互いの能力を知る二人だった。今回のグローバル人事で世界を視野に入れる事は普通にやるべき事になった。

”日経ビジネスでの対談：佐藤可士和氏×ジョン・ジェイ氏”　を読むと、今回の人事に至った柳井さんの決断の経緯グローバライゼーションと、ローカリゼーションのバランスが見えて来る。

佐藤：クライアントのビジネスがグローバル化するに従って、僕の仕事も世界を相手にコミュニケーションしなければならなくなりました。グローバライゼーションと、ローカリゼーションのバランスについて、いろいろ思うところがあるのですが、ジョンはどういうふうに考えていますか。

ジェイ：それは永遠の課題ですね。トレンドって常に変わるじゃないですか。ローカルからグローバルになっても、5年もたてばグローバルからローカルへと変化するし。

佐藤：それは世の中が、ということ？　それともクライアントの中で、ということ？

ジェイ：両方です。会社の中についていうと、ローカルな考え方しかしないと、商品のブランド力というものは、どんどん落ちていってしまう。そこでグローバルに舵を切ろうとしますが、でも、そのグローバル路線だって、しばらくすると、世界中で同じようなことが起こって、陳腐になってしまう。

そのサイクルを見誤ると、もともとローカルで持っていた、いい意味での驚き、ご当地の味というものが薄れ、均一化してしまう。だから、グローバルとローカルの両者を、いかに上手にハイブリッドするかが課題ですよね。私にしても、その揺らぎは常にあります。
http://business.nikkeibp.co.jp/article/interview/20140212/259658/?P=3
http://www.advertimes.com/20141007/article171963/

”「好き」は「夢中」を呼び、「夢中」は「深堀り」と「継続」を呼ぶ””努力できることが才能だ”高橋宣行

『「人真似は、自分の否定だ」クリエイターの60訓』（高橋宣行著、ディスカヴァー・トゥエンティワン）の著者が在籍していた博報堂での若者教育の姿が想像できる良書だ。

私は教え方が下手だ。若者も私のことをエイリアン、宇宙人、良くて長島だから、いかに下手なのかが想像着くだろう。私の周辺の若者は、私の生き方や振る舞いを見て学ぶしかない。

しかし高橋大先輩は、さすが多くの若者を教えてきただけあって教え方がとても整理されていて上手だ。この本も素晴らしいナレッジの塊だが、中でも”「好き」のレベルでメシは食えない”が気に入った。

ただ好きなだけではプロの世界では通用しない壁にぶち当たる若者を山盛り見てきたからだ。その時に高橋さんのように”「好き」は「夢中」を呼び、「夢中」は「深堀り」と「継続」を呼ぶ”のように気の効いたことを言ってあげれば良かったのにと後悔する。

以下『「人真似は、自分の否定だ」クリエイターの60訓』から
「好き」のレベルでメシは食えない
「君はなにが好きなのか？」本、タレント、音楽、食べもの、花、国、ファッション、人のタイプ、自分の性格...。若手制作者に対し、このように脈絡なく「好き」について聞く局長がいたといいます。聞かれた側は裸にされるようなものなので、しどろもどろになってしまったのだとか。

しかし、そうすることでいつの間にか、「好き」に共通点や一本貫くモノサシが見えてくる。つまりこの局長は、「好き」を語りながら「自分らしさとはなにか？」を自ら浮き彫りにさせ、「『好き』のレベルで停まるな」と提言していたのです。

プロの世界では「好き」と「うまい」とは一体にならない。「好き」のレベルでメシは食えない。大切なのは「好き」を継いで磨き、「うまい」と言わせること。それが個性となり、売り物のレベルに引き上げられていく。「好き」は「夢中」を呼び、「夢中」は「深堀り」と「継続」を呼ぶといいます。（20ページより）

”努力できることが才能だ”これは私もよく言う言葉だ。大量のアウトプットを出し続ける努力が出来ることは才能があるからだ。

あるクリエイティブディレクターが最大の価値観にしていたのは、量。「才能は量で鍛えられる」という考え方です。そして持論は、「人間、そんなに差があるわけない。しつこく考えた人が勝つ」。

古い体質の発想に聞こえるけれども、著者は自身の体験を通してみてもそれは真実だと記しています。あえて「量に負けるな。汗をかけ」とも。アイデアは情報量に比例するもの。

情報量がないと全体が見えず、新しいことも見えてこない。そこで無理やり広げ、探し、引き出し、増やす努力をするからこそ、志向型の領域に浸食していくということです。（22ページより）

Life Hackからhttp://www.lifehacker.jp/2014/10/141006book_to_read.html

平野啓一郎さんが「アートは見た一瞬で、その価値が解るが、小説は数時間読まないとその価値が解らないというハンディがある」と語っていたことを思い出させる「ソーシャルメディア時代の『ネットニュース』の可能性」での発言。

エキセントリックな見出し→ざっくり言うと→→本文と、三段階で文章のボリュームが増えるが、「見出しとざっくり」の人たちが大半なのではないか？サマリーの時代かな？何でも要約するのは便利で早いけれど、思考する能力が欠落する可能性があるのでは無いか？

広く浅くという薄い知識の時代は、人々の何を変えるのだろうか？平野啓一郎さんが「アートは見た一瞬で、その価値が解るが、小説は数時間読まないとその価値が解らないというハンディがある」と語っていたことを思い出す。

特定の感情だけを刺激するバイラルメディア（約2分）に対して、多様性を重んじるキュレーションメディア（見出し→ざっくり）。可処分時間をスマホで埋める時代なんだろうな。

Lou Beach

アドテック東京2014。9月17日（水）に開催されたカンファレンス「ソーシャルメディア時代の『ネットニュース』の可能性」での発言。

1つのニュースネタについて、特定の感情だけを刺激するバイラルメディアに対して、多様性を重んじるキュレーションメディアの構図が、深く浮き彫りにされていました。そんななか、特に興味深かったのが「スマートニュース」藤村さんの発言です。

ニュースを楽しむ。新しいものをどんどん知りたい。そういう欲求はたしかに高まっていると思います。ただ、キュレーションサイトとして、その期待値に応えたい気持ちもあるようで、本当にそれが正しい答えなのかという迷いもあるんです。

いまの「量と速さ」重視のニュース時代の揺り戻しがもうすぐ来てもいいんじゃないかなと。国内におけるTwitter投稿を独自に解析し、話題性の高い記事をキュレーションする「スマートニュース」は、まさに速さとコンテンツの量を追い求めるメディア。

その執行役員を務める藤村さんの発言は、コンテンツが増え情報過多となったネットニュース業界に、新たな展開が訪れることを予感させます。
インフォバーン社の小林実央さんの記事から。http://www.infobahn.co.jp/ib_column/4142

ラッシュアワーの交差点には潜在的に大惨事を生む条件が揃っている。それらをサーカス的にぎりぎり回避するトラフィックパターンを作成する。

アルゼンチンベースのディレクターBlack Sheep FilmsのFernando Livschitzは、自動車や自転車とほぼすべての瞬間が衝突する運命に見える歩行者に、ぎりぎり回避するタイミングでビデオを編集した。

しかし、センサー技術等の発達でこれらの映像にある世界を実現することが可能になるだろう。

RUSH HOUR from Black Sheep Films on Vimeo.
スバルやボルボなどで実装されている衝突回避技術、あるいは被害軽減を実現するなど、日常の走行シーンでドライバーの安全運転を支援し、わき見運転やぼんやり運転などドライバーの前方不注意を防止したり、悪天候時の視界不良下での運転を支援する装置が拡張されると、この交差点で見るような風景が実現する。
http://vimeo.com/106226560

日本発、社会問題を変革する杖。それは「杖」のイノヴェーション。未来のスマートデバイス「NS_CANE」：GIZMODO

最近はApple WatchやMoto 360などスマートウォッチにもデザインと機能が揃ったモデルが増えましたよね。。IoT（Internet of Things）の進化は早い！ しかしその革新は、一部のテック好きのためだけにあるものではありません。

世の中に目を向けると、高齢化社会や医療サービスなど解決されていない問題が山ほどあります。そのような状況を改善させ、人の生き方を本質から変えるかもしれないテクノロジーが、日本で生まれようとしています。

これは、盲導犬に変わる歩行支援デバイスとしての可能性を秘めた、通信技術やセンサをフル活用するスマートステッキ「NS_CANE」です。メタリックに輝く、このウルトラモダンなデザイン。普段イメージする杖の面影は全くありません。

「手から離れ難く、体重を乗せやすい」（AD:坂井直樹）デザインをベースに、全体を軽量なアルミで加工、先進性ある形状とデザイン（PD:菅野敬一）で杖を再定義しています。

続きはGIZMODOでお読みください。http://www.gizmodo.jp/2014/10/ns_cane.html

都市生活と自然のシネマグラフはリビングに置くデジタルアートには、激しく動くデジタルアートよりも微細な動きを持つシネマグラフが良い。

ストラスブールベースで活躍する写真家Julien DouvierbyとChristopher Jobsonは都市生活と自然の美しく瞑想的なシネマグラフを作成した。

最近デジタルフレームの可能性を考えて、気がついたのは、横長のディスプレイよりも縦長のディスプレイのほうが、見る人のコンピュータやテレビの画面に慣れた感覚（バイヤス）を切り替えてくれること。

激しく動くデジタルアートよりも微細な動きを持つGIFアニメやシネマグラフの方がリビング空間に安らぎをもたらしてくれることだ。












http://www.thisiscolossal.com/

ハーバードイノベーションラボは、デスク周辺の進化を可視化した。私たちが経験してきたデスク上の進行の変化するプロセス。確かにそうだよね。

過去35年間は、うるさいほど存在した日常的な多くのツールからPC上のデスクトップに移動したことを視覚化している。デジタルアプリは私たちが職場で使用するツールを再定義し、机上から消してしまった。請求書、世界地図、、コルク板、ファックスはPDFへの急なシフトを実証した映像だ。
the evolution of the desk by the harvard innovation lab from designboom on Vimeo.

1980 — the first personal computer model

「机の進化」で、オフィスに関連するハーバードイノベーション研究所のチームは、この技術の歴史をカプセル化した。 1980年代からリアルなデスクトップをPC上に再作成し、コンピュータ時代を通じてイノベーションをエミュレートした。

2005 — google maps 

私たちの乱雑な机を簡素化した。技術が世界がどのように変化したか説明したかったことが制作の動機だ。普段私たちの生活は緩やかな変化なので知覚することが困難だが、長いスナップショットは、私たちが経験してきたデスク上の技術的な進行の変化するプロセス提示している。

2014 — clutter-free

http://bestreviews.com#reviews 
http://www.designboom.com/