田中健一さんが、大学の卒業制作で作成したムービー「Japan - The Strange Country」（約11分）、リサーチデータも丹念に調べ、グラフィックデザインも簡潔で、八つのカテゴリーに分けて編集し、実にシニカルに表現出来ている。

Japan - The Strange Country (Japanese ver.) from Kenichi on Vimeo.

田中健一さんが、大学の卒業制作で作成したムービー「Japan - The Strange Country」（約11分）、リサーチデータも丹念に調べ、グラフィックデザインも簡潔で、八つのカテゴリーに分けて編集し、実にシニカルに表現出来ている。またナレーションの冷静さも心地よい。ハリウッド映画に出てくるような外から見る不思議な典型的日本人の行動は、多いに笑われてしまう。しかし、映画の中でデフォルメされていることを割り引いても日本国内では普通に良く見る典型的な日本人です。二つも典型という言葉を使ってしまいましたが典型（ステレオタイプ）こそ日本人を表しやすい言葉かもしれません。ケータイ、ロボット、トイレ、回転寿司と言ったハイテク製品の扱いも面白いです。時々外から日本を見るというのは必要なことですね。

以下の文章は、松岡正剛さんの「日本流」という本の一節です。日本の「他文化性」「複雑性」「非線形性」を一途の多様と書いています。沖縄にロックと三線とウタキが並立し、格闘技に空手とキックボクシングとプロレスが混じるという、そういう日本の多様が面白いのです。初詣とクリスマスとバレンタインデーがあることは混乱ではないし、インターネットで英語と日本語がちゃんぽんいなってしまっているのもいい。それらはたとえば北原白秋が「硝子」と「ぎやまん」を同時に使ったように、宮沢賢治が岩手の空の雲を「カルボン酸」と「交流電灯」で交ぜたように、面白いと思っているのです。

（田中健一さんの説明）

大学の卒業制作で制作した映像です。日本で生活していると、当たり前すぎて気づかない「不思議な事実」を、海外で生活した経験も生かし、外国人の視点から統計とともに映像化しました。笑いつつも、「なんか不思議だな」と考えてもらえれば幸いです。日本語版と英語版を制作しました。名古屋でデザインを勉強してます。

今回は桑原賞という賞も頂け、なにやら卒業式にはメダルや賞状をもらって首席での卒業になるらしい…。全然そんなキャラじゃないし、大学の文句ばかり言ってるオレが貰うのは皮肉な感じもするけど、専攻を超えて、教授達に作品が認めてもらえた事は素直に嬉しい。

http://kenichi-design.blogspot.com/

コルビジェは建築全体と身体のバランスを対比できる定規モジュロールを自分で作った。

モジュロールとロンシャンの礼拝堂

建築家のル・コルビジェは、整数比、黄金比、フィボナッチ数列などを組み合わせからなる、美しい比率尺度「モジュロール」を完成した。Modulorは、フランス語のmodule（モジュール・寸法）とSection d'or（黄金分割）から作ったル・コルビュジエによる造語だ。モジュロールは人体各部の寸法にもとづいたものであり、建物の形状を整えるために考案されたもの。コルビジェは建築の設計に、このモジュロールを多く使った。つまりコルビジェは建築全体と身体のバランスを対比できる定規を自分で作った。

基本的には、身長183cmの人が立って片手を挙げた時の指先までの高さ226cmを黄金比で割り込んで行く、という方式だ。これがモデュロール身体であり、ル・コルビュジエが考えだした建築の寸法を決める定規の根拠。今の日本人の学生であれば何人かに一人はいそうなサイズだ。ル・コルビュジエはモデュロールのことを「建築や、その他の機械の設計に普遍的に適用できる、人体の寸法に合わせて調和した寸法の範囲」と評している。つまり人間工学（人間が可能な限り自然な動きや状態で使えるように物や環境を設計し、実際のデザインに活かす）とほぼ同義ともとれる。ル・コルビュジエは実際にモデュロールを用いて数々の設計をした。ロンシャンの礼拝堂の窓配置、ラ・トゥーレット修道院におけるブリーズ･ソレイユなどのプロポーショナル・レイアウトがその応用例。また、世界中の建築家にも大きな影響を与え、日本でも、丹下健三が日本版のモデュロールを作成している。

@TONARIさんのコメントが面白い。

フィボナッチ数列は、開き扉などで現実に見られそうな尺度であるし、らせんには必要不可欠だから、彼がそこに到達したことは理解ができそうです。また彼の作品になんとなく日本を感じることがありますが、折り紙をする日本人には幾何学的な感覚が自然に備わっていて、それでフィボナッチ数列が随所に隠されているのではないかという気がしてきます。折り紙なども複雑なものではらせんを構成しますが、やはりフィボナッチ数列が隠されているのでしょう。

「思い込みやスピードの重要性」を確信したのは、佐藤可士和さんの下についた時です。佐野研二郎

僕がSAKAI PODCASTで対談したときに感じた「佐野さん特有のクリエイティビティー」に気づかされた発言を抜き出しました。シンプルでユーモアなグラフィクをつくる佐野さん。どの雑誌でも、ご本人はいつもにっこり笑ってます。笑顔の人は、人を笑顔にさせる広告物をつくれる。「デザインをいかに理性から離して自由にしてあげるか、理性（コンセプト）に縛られてばかりではだめなんですね～。」という佐野研二郎語録。

デザイナーやアートディレクターの仕事って、マニアックな書体を使ったり、有名なカメラマンに頼んだりすることではなく、ものごとの価値を変えたり、違うスイッチを見つける、「コミュニケーションそのものをデザインする」ことなんだと思っているんです。

「思い込みやスピードの重要性」を確信したのは、佐藤可士和さんの下についた時です。最初に木村拓哉さんのTBCを一緒にやったのですが、自分の考えたことがいかにおもしろいかをスタッフ全体で共有し、スピーディに作っていたんです。それから可士和さんは同世代の人たちと必要最小限のスタッフで、まさに部活っぽいノリで作っていました。そんな勢いで作ったものがそのまま世の中に出て、評価されている。


「TBS」の“Ｂ”がブタの鼻に見えて、最初は『うーん…』と思いました。でも、シンプルなキャラクターなんだけど、金八先生の格好をしたりして成長していくキャラクターなんだという提案をしました。キャラクターとして流通させることを考えたらこれくらいシンプルなのがいいだろうと思ったんです。それで採用になり、CMやポスターを作って、この時も賞のことは考えていなかったのに、ADC賞をいただいて、とても納得できたんです。
http://biz.toppan.co.jp/

GA info.というWEBから、佐野研二郎語録をとりあげてみました。

@MR_DESIGN_twit 東京都渋谷区神宮前

MR_DESIGN INC. / 佐野研二郎 twitterです。サントリーBOSS、LISMO！、ニャンまげ、Tブー！S、エステーかおりムシューダ、資生堂ザ・コラーゲン、ミツカンとろっ豆のデザインをしています。

http://www.mr-design.jp

＊現在ヤフー「デザインの深読み」から人気のあったブログだけを、加筆修正を行いながら引っ越しています。引き続きの読者の方には退屈だったら、ごめん！

絵画は広がっており、グラフィックデザインは閉じている。

慶應SFCで小説家の平野啓一郎さんによる「文学とデザイン」を絡めた講演があった。その中でいくつも興味深い考察があったのだが、特に興味深かった平野さんの発言は、絵画は額縁から外に広がる性質を持っている。というもの、例えば「ミレーの落ち穂拾い」を例にすると、農地に落ち残った稲穂を拾い集めるという農民の逞しい生活が描かれているが、その農地は切れ目無く広がっているはずで、絵画は現実社会の一部を切り取っている。

一方グラフィックデザインはその四角い枠の平面の上に表示される文字や画像、配色などを使用し、情報やメッセージを伝達する手段として制作し、伝えたい情報をちりばめるが、その枠の外には世界はなく、伝えたい情報を閉じ込める性質を持っている。僕はメモを取る習慣がないので正確な記憶ではないが、そのような話で「絵画とグラフィックデザイン」の違いを明確に分析されたのには驚いた。僕はデザインの世界で40年以上にも渡り仕事をしてきたが、「絵画とグラフィックデザイン」の違いを、このように明確には認識していなかった。あらためて分野の違う小説家の平野さんに「デザインとは何か」を教えられた。この拙い表現の続きは平野さんのコメントを待とう。

画像上は、農民画の画家ミレー屈指の名作として知られる『落穂拾い』。

画像下はロトチェンコ

平野啓一郎さん@hiranok

小説家。1975年愛知県生まれ。その後、北九州市で育つ。京都大学在学中にデビュー作『日蝕』で芥川賞受賞。著書は、長篇小説『葬送』、『決壊』、『ドーン』、エッセイ集『モノローグ』、対談集『ディアローグ』、新書『本の読み方』、『マイルス・デイヴィスとは誰か』など。最新長篇『かたちだけの愛』は、この秋に単行本化予定。

http://d.hatena.ne.jp/keiichirohirano/

ウォーホルが好んで靴を作っていた「ベルルッティ」という靴屋には、盛装した紳士たちが集まる「ベルルッティの靴を磨く会」がある。

イタリアにルーツをもつフランスの「ベルルッティ」をはじめて知ったのは、パリに行ったとき、友人のアートコレクターのアラン・ベイユが「坂井はウォーホル好きだろう？」この近くにウォーホルが好んで靴を作っていた「ベルルッティ」という靴屋がある。行かないか？と誘われたのが初めてだった。初めて見たときの、「ベルルッティ」の靴の美しさは今も鮮明に覚えている。僕の知り合いが、今度日本の「ベルルッティ」に勤め始めた縁もあって、青山の「ベルルッティ」に時折訪ねて購買している。

パリの超一流ホテルで年１回、盛装した紳士たちが「ベルルッティの靴を磨く会」が開かれる。ホテル・ド・クリヨンで開催された会には約１００人が参加した。まず靴談議に花を咲かせながらの贅沢（ぜいたく）なディナー。その後、別室に移り、履いていた靴を脱いで一斉に磨き始めた。ベルルッティの４代目当主オルガが席を回って指導する。「靴を磨きなさい、そして自分を磨きなさい」。少しマゾっぽい言葉にも素直にうなずいて、数時間も磨き続ける紳士たちの、ベルルッティへの傾倒ぶりがうかがえる。

イタリア生まれのオルガは彩色技術を工夫、「パティーヌ」と名付けられた深みのある色彩表現で人気を得た。紳士靴には禁断の色だった緑や黄の靴も作り、映画監督のトリュフォーやポランスキー、アンディ・ウォーホルらが熱心な顧客になった。ウォーホルはイヴ・サンローランに連れられて工房を訪ね、若いオルガの感性を見抜いてその場で靴を注文。死ぬ間際にも修理を依頼している。

横尾さんのつぶやきは最高！フォローは0、フォロワーは8万強も面白い。Twitterの想定したフォーマットに付き合う気もない。Twitter上の他人と絡む気も無し。ただ言い放つのも清いなあ。

横尾忠則さんがTwitterを始めた。瀬戸内寂聴さんもTwitterに参加する噂も聞いた。これは面白くなってきた。久しぶりに会いたくなった。横尾さんのつぶやきは最高！フォローは0、フォロワーは8万強も面白い。Twitterの想定したフォーマットに付き合う気もない。Twitter上の他人と絡む気も無し。ただ言い放つのも清いなあ。以下の横尾語録は「The Whole Earth Catalogue（全地球カタログ）」の制作者スチュアート・ブランドの言葉「Stay hungry,stay foolish」とコンセプトが似ている。

http://twitter.com/#!/tadanoriyokoo

@tadanoriyokoo 

以下、横尾忠則名言集。

＊絵っていうのはぼくにとっては事件みたいなものだ。自分で事件を起こして、その事件を解明しようと必死になる探偵でもある。逃げるアルセーヌ・ルパン、追うシャーロック・ホームズを一人二役で演じているみたいだ。　

＊だから、成功など望まなきゃいいんです。大抵はそんな人が成功しているんだから。

＊でも常に捨て身で変化を持続させている芸術家やスポーツ選手、その他の職業の方で大成している人はいます。成功を望むら捨て身になるしかないけれど同時に成功さえも考えから廃除できる人でしか達成できないよ。

＊遠くに行きたくない現状維持の人には捨て身になれと言っても怖がって無理、無理。

＊結局捨て身こそが一番遠くに行くことができるんじゃないかな。 

＊老齢になるにしたがって安定を求め勝ちだ。そのことで創造的寿命を短命にしてしまう。作品を短命にすると同時に肉体の延命も危なっかしい。

＊だから、成功など望まなきゃいいんです。大抵はそんな人が成功しているんだから。でも常に捨て身で変化を持続させている芸術家やスポーツ選手、

その他の職業の方で大成している人はいます。成功を望むら捨て身になるしかないけれど同時に成功さえも考えから廃除できる人でしか達成できないよ。

＊遠くに行きたくない現状維持の人には捨て身になれと言っても怖がって無理、無理。

＊結局捨て身こそが一番遠くに行くことができるんじゃないかな。 

＊老齢になるにしたがって安定を求め勝ちだ。そのことで創造的寿命を短命にしてしまう。作品を短命にすると同時に肉体の延命も危なっかしい。

精緻に模した木彫の朝顔や草がコンクリートの壁からのぞく、という現代美術の作品。

慶應SFCの坂井研の冬ゼミで金沢に行ったときに「金沢21世紀美術館」で、「廊下や美術館の外の庭」などまさか作品展示とは思えなかった場所に、「本物と見分けがつかないほど精巧に草花を木彫で作った植物」が点在していた。学芸員の説明が無ければ、おそらく僕も気がつかなかっただろう。それもそのはず、須田悦弘さんは通常作品が展示されることのない「ふとした場所に設置する手法で知られる作家」だ。彫刻家と呼ばれることを須田さんがまったく否定する通り、彼の作品の最大の特徴は、木彫そのものの繊細さはもちろんのこと、思いがけない空間を作り出し、忍ばせる見せ方にある。（画像にあるコンクリートから出ている朝顔や草が木で彫られた植物に見えますか？）

（須田悦弘さんの語り）

「空間にひっそりと咲く、木彫の花々。」93年から作品を発表していますが、木で作った植物を空間に展示するというスタイルは変わっていません。基本的には、好きなものを作り続けている、作りたいものを作っているだけです。ある場所に、ある筈のない、あるものと、ある時を、ある場合にのみ、存在させるその「あるもの」が、今のところ私には木で彫られた植物なのです。

http://www.excite.co.jp/ism/concierge/rid_19104/pid_2.html

須田さんの手法は、その展示方法にあります。精緻に植物を模した木彫を、展示室に堂々と構えるのではなく、隠れるようにしてふとした場所に潜ませることで、「どうですか？あなたたちに真贋がわかりますか？」と問いかけているようにも思える。美術館やギャラリーなどで展示をする場合、普段あまり注意を払わないような壁や床、天井などに、作品をさりげなく自然に設置しており、観る者の意表を突く空間を作り上げています。（これを探すのも面白い）皆さんも須田さんの展覧会に行くときには、どこにあるのか、探してみてくださいね！気がつくかな？僕は残念ながら気がつかなかった。

＊現在ヤフー「デザインの深読み」から人気のあったブログだけを、加筆修正を行いながら引っ越しています。引き続きの読者の方には退屈だったら、ごめん！