2020年10月25日日曜日

食器、卵、ワインが粉々になり、オプティカルアーツによる美しくドラマチックなムービー

これは、ドイツの作曲家の最も有名な作品の1つだ。その不調和なパッセージのために、この曲は歴史的に、ルーベン・マムーリアンのジキル博士とハイド氏(1931)、テレンス・フィッシャーのオペラ座の怪人(1962)、ノーマン・ジュイソンの異所性ローラーボール(1975)などのホラー映画で使用されてきた。
 
オプティカルアーツによる新しい短編ムービーは、ディナーパーティーの悪夢を描いている。セラミックの皿とボウルが粉々になり、グラスの長いステムから赤ワインが階段状に水の落ちる滝のようなカスケードが流れ、鋭いナイフが床に飛び込む。爆発的なシーンにもかかわらず、速い走句(パッセージ)や細かな音形の変化などを伴った即興的な楽曲トッカータのように、同じ食器、飲み物、ゆで卵のプレートがシームレスに修復され、オブジェクト全体としてに浮かび上がる。 
物理的な接触についての多価の考慮事項である「トッカータ」という言葉は、イタリア語の「触れる」に由来し、演奏者の洗練された技術を披露するように設計された楽曲を指す。修復映画は、ヨハンゼバスティアンバッハのトッカータとフーガニ短調のオープニングセクションに設定されている。

 
 ドラマチックな作品は、「時間の性質、エントロピーと創造的なエネルギーの容赦ない暴力、そして音楽自体との関係」を探求している。ロンドンを拠点とするクリエイティブスタジオは説明の中で書いているのは、象徴的な作曲家のもう一つのアイデアだ。


 

 

 

 

 

 

 

 

https://www.thisiscolossal.com/2020/07/optical-arts-tocatta/

 

 

 

 

2020年10月11日日曜日

中心力の影響を受けて、ダンサーは絶え間なく回転するステージで信じられないほどのパフォーマンス。

 
ユニークで美しいパフォーマンスだ。たった一枚の正方形の回転するステージが生み出す中心力と人間が作り出すファンタジーだ。円運動の中心力、 円運動は物理ではよく出てくる運動形式だ。 太陽の周りを回っている地球もほぼ円運動に近い運動。「Celui qui tombe」倒れる彼は、自称サーカスアーティストのヨアンブルジョワによる幻想的なパフォーマンスだ。回転する四角いプラットフォームに6人のダンサーが登場する。  
中央のステージが変わると、パフォーマーは彼らの集中力で同じ場所に保ちながらも、永久運動と戦うために前に走ります。 セクステットはパフォーマンス全体を通して動き、お互いをつかんで補助し、ステージの回転に反応するときには並んで停止する。 コットケが指摘するように、プラットフォームの求心力により、ダンサーは、一見信じられない位置に体をゆがめて立ったままに維持することができる。

2020年10月8日木曜日

新しいワンテイクで撮られたBBC広告は、巧妙な振り付けを通じて音楽のエモーションを見事に演じた。

 

音楽が私たちを感動させることは十分に文書化されており、BBCSoundsの広告は文字通りその研究を取り入れている。 Rogue Filmsのプロジェクトである1分間のクリップは、市バスに乗っている女性に始まり、視覚効果によって強化されたインターラクションの高い振り付けのダンスに急降下する。 

 

犬を含む各被験者は、ヘッドホンやコーヒーショップのスピーカーから流れるさまざまな音に揺れ動く。 2人の女性が二重らせんでねじれ、人物が静かに空中に浮かんでいる。もう1人は、宇宙飛行士の話を聞きながら、ホバリングしている物体を見つめている。ロンドンを拠点とする制作会社はツイッターで、社会的に遠い広告が封鎖された街の通りで1回のテイクで撮影されたと述べている。


 

2020年10月3日土曜日

私の10代からの友人アヅチシュウゾウガリバーのMoMAでの展示が ‘Timeout’でtop 10に取り上げられ、ニューヨークタイムスにも取り上げられた。

MoMAの東京フリッカーズからのカウンターカルチャードリームランド 私の10代からの友人アチシュウゾウガリバーのMoMAでの展示が ‘Timeout’でtop 10に取り上げられ、ニューヨークタイムスにも取り上げられた。個人的な今年最大のビッグニュースだ。https://www.timeout.com/newyork/art/this-weeks-best-new-art 

実は私も祝福のためにニューヨークに行くつもりだったがCOVID-19の影響で行けなくなった、それどころかこの晴れの日にアチシュウゾウガリバー自身も自分の作品を見るためにニューヨークMoMAへ行けなくなった。ガリバーはこれまで自分で作品を売り込むことも無く、この作品を作った19才から73才になるまで他人の評価にも無頓着で淡々と作品を作り続けて来た。

生きることに不器用な早熟の天才として見守ってきた私にとっても今朝飛び込んで来た、このニュースは限りない喜びで自分のことのように嬉しい。日本の美術評論家も誰も評価しなかったアチシュウゾウガリバーだったが、私は彼の才能を信じていた。かなりの彼の作品を所有しているが、その価値がどう評価されようと、今も私は彼の才能を確信している。昨年会ったときにも彼は、今年の納税額は0円だと自嘲気味に言っていた。つまり無収入と言うことだ。  
[以下ニューヨークタイムズの記事] 私の翻訳なので正確さには欠けるが伝われば有り難い。

1969年、アチシュウゾウガリバーは18台のプロジェクターで動画環境を作り上げました。現在、彼と他の日本の先駆者による拡張された映画作品はニューヨークにある。シュウゾウアチガリバーの「シネマティックイルミネーション」、1968〜69年、ニューヨーク近代美術館で展示されている作品は1,350枚の白黒スライド、108色のジェル、ディスコボール、サウンドから作成されている。 

サイレント映画スターのノルマ・デスモンドは正しかった、写真は小さくなった。映画があなたの視野を巨大に満たした後、今世紀には、より安価なデジタルディスプレイが投影技術に取って代わったため、私たちはますます小さな映画に慣れてきた。 50フィートの銀幕のある古い映画館はほとんど閉鎖された。映画館の業態マルチプレックスに問題があるのだろう。

我々は55インチのテレビ、21インチのコンピューターのモニター、または6インチのカメラ付きスマホの画面で映画を見ている。 しかし、1960年代には、実験的なアーティストや映画製作者は、映画の未来が縮小することはないと確信していた。それは、スケールアップして広げ、画面から遠く離れることだった。彼らは、空っぽのロフトや満員のナイトクラブ、複数のスクリーン、または動く背景に映し出され、視聴者の体を目と同じくらい巻き込んだ、拡張された映画館(用語はスタンヴァンデルビーク)を望んでいた。  

拡張された映画は世界的な現象であり、ニューヨークのVanDerBeekとRobert Breer、ロンドンのMalcolm LeGriceとLisRhodes、ウィーンのValie Export、リオデジャネイロのHélioOiticicaなどの先駆者によって実践および理論化された。そして、彼らが高潔な抽象化された映像を投影したか、ヒッピーに精通したサイケデリックを投影したかにかかわらず、これらの実験的な映画アーティストは、新しいメディアが新しい社会と新しい意識を形作ることができるという60年代の楽観主義を持っていた。 

最も重要な作品のいくつかは東京で行われ、そこでは若くて生意気なカウンターカルチャーのアーティストの映画を画面から外して現実の生活に押し込んだ。現在、ニューヨーカーは、日本の拡張映画で最も重要な3人の名前による投影されたアートワークの骨の折れる修復と再現を発見するまれな機会に恵まれた。最も印象的なのは、マルチメディアアーティストのアチシュウゾウガリバーの最初のアメリカの美術館のプレゼンテーションを上演している近代美術館です。 

1969年に東京のナイトクラブに最初に設置された彼の「シネマティックイルミネーション」は、現在、MoMAの新しいダブルハイトスタジオに、投影された画像、明滅するライト、長い髪、ロックンロールのフェスティバルを展開している。 画面は360度のリングで、吊り下げられた中央のボラードに配置された18台のスライドプロジェクターが、60年代の東京の流行に敏感なサブストラトスフィアに包まれた1,400を超えるシーンのシーケンスをゆっくり動く。

スライドは、トリッピーなポスターアートと輝くマリリンモンローを通して、若いアーティストの笑顔や喫煙のクローズアップを通り過ぎて、日本語で「ラフボケ」と呼ばれるザラザラしたスタイルで撮影された東京のストリートルポルタージュを循環する。時には敢えてぼやけて焦点が合っていない。ある主題はずっと繰り返される。通路に立っている影の若い男は、白いスペースを歩き回り、彼の特徴はバックライトを通して見えなくなる。  

スライド映写機のクリックアンドクラックがビートを打ち込んでいる間、ディスコボールは千点の光で円形スクリーンを吹き飛ばす。そして、アメリカ、イギリス、日本のギターロックの連続サウンドトラックがインスタレーションを完成させ、イメージと光の効果をカウンターカルチャーの夢の国の没入型のトータルワークに釘付けにする。

デヴィッド・ボウイが「スペイス・オディティ」を通り過ぎ、ヒッピーがジェファーソン・エアプレインの騒ぎに笑い、煙を上げる。没入型インスタレーションには、東京のディスコであるキラージョーズでのパフォーマンスが含まれる。 これらはまだ投影ですが、ちらつきのあるプロジェクターとディスコボールのパフォーマンスの振り付けによって「シネマ」になる。これは、古いスタイルのゾエトロープの回転するスリットのように、動画の感覚を生み出す。

カラージェルもプロジェクターの前で上下に飛び出し、東京の人々やMoMAの観客の顔を柔らかな緑、青、赤の光で彩る。 30分ほど経った今、あなたが感じるのは、パーティーがすべての中で最も価値のある自由である可能性がある、プロトタイプために新しい繁栄を遂げているアーティストと世代の若々しい確信です。  

















60年代半ばから後半にかけて、世界博覧会やその他の公共の娯楽施設でマルチスクリーンプロジェクションが特に流行し、研究開発費を負担できる企業が将来の企業ビジョンを売り込んだ。 IBMのために作られたイームズの22画面の「Think」を想像すれば良い。1964年にクイーンズで開催された万国博覧会の観客は、動く「人の壁」に縛り付けらるように見ていた。

対照的に、ガリバーの「シネマティックイルミネーション」は安価な装置で行われ、プロジェクターの限られた能力のおかげでかえって素晴らしい効果をもたらした。それは開始時間と終了時間、そして固定された壮観な視点を省いた。視聴者は自由に自分の映画体験を構築したり、画像を自分で洗い流したり、酔ったり踊ったりすることができた。 

チシュウゾウガリバーが「シネマティックイルミネーション」を作ったのは19歳の時でした。彼は1947年に廃墟のアメリカ化した日本に生まれ、10代には、大阪を拠点とするアート集団であるThePlayでハプニングやパフォーマンスに参加していた。 彼はその10代の間にニックネーム「ガリバー」を使い、現在はアーティストの名前として使用している。

1967年に首都東京にヒッチハイクし、アートセンターとナイトクラブの両方で実験的な映画を上映した。 1つはKillerJoe’sで、その常連客はガリバーの映像作品に酔いしれた。ヒップよりもヒップな銀座のディスコだ。 ちなみに「シネマティックイルミネーション」は一夜限りのイベントだった。 

2020年10月2日金曜日

ヴェーゲナーは大陸移動を思いついたきっかけとして、大西洋両岸の大陸の形状(特にアフリカと南アメリカ)が一致することをあげている。この気づきはサイエンスインサイトといえる。

大陸移動説に気づいた人は歴史上かなりの数に上る。ニュートンの万有引力の法則の発見を考えても同様に、林檎の落下を見た人は多数いた。しかし、その現象を万有引力の発見につなげた最初の人はニュートンだった。大陸移動説は、大陸は地球表面上を移動してその位置や形状を変えるという学説。インサイト自体は古くからあり様々な人物が述べているが、一般にはドイツの気象学者アルフレート・ヴェーゲナーが1912年に提唱した説を指す。

ヴェーゲナーは大陸移動を思いついたきっかけとして、大西洋両岸の大陸の形状(特にアフリカと南アメリカ)が一致することをあげている。この気づきはサイエンスインサイトといえる。インサイトは一般的にはコンシューマインサイトを指すことが多いのだが、テクノロジーにもインサイトがあり、それ以外にも多くの分野にインサイトがある。

大陸移動説について言及している人物は、もっとも古くはフランドルの地図製作者アブラハム・オルテリウス (1596年)がいる。フランシス・ベーコンも1620年に西アフリカと南アメリカの形状の一致について述べており、セオドア・クリストフ・リリエンタール(1756年)は大西洋にあったとされる大陸アトランティスの沈降と海水準の変動に絡めて考察している。

また、アレクサンダー・フォン・フンボルト(1801年, 1845年)は、「大西洋は一種の巨大な河底として誕生した。そしてその河川水がまわりの大陸の海岸線を削り取っていった」と述べており、その理由として南緯10度以北の海岸の並行性をあげている。 さらに1915年に出版された著書『大陸と海洋の起源』の中で、彼は、石炭紀後期に存在していた巨大な陸塊(超大陸)が分裂して別々に漂流し、現在の位置・形状に至ったと発表した。


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ゴンドワナ大陸の化石の分布。キノグナトゥス(橙色)、メソサウルス(青色)、リストロサウルス(茶色)、グロッソプテリス(緑色)彼は、大陸が移動したという判断の根拠として、以下のようなものをあげている。 [地形学的根拠] 大西洋両岸の大陸を、海岸線ではなく大陸棚の端を使ってつなぎ合わせるとうまく一致すること。これは1965年にエドワード・ブラードらによって、コンピュータを使って水深約900m(500ファゾム)でつなぎあわせた図が作られ、その対応性がはっきりと示されている。其の他地球物理学的根拠など多くの科学的検証がなされている。wikipedia参照

2020年9月29日火曜日

『シン・ニホン』を著した安宅 和人さんに期待する AI×データ時代における日本の再生と人材育成

 「シン・ニホン」、「アフターデジタル」「FACT FULNESS」などデータを重視した本が最近よく売れてAmazonの上位を独占している。中でも[シン・ニホン AI×データ時代における日本の再生と人材育成 (NewsPicksパブリッシング)]を読んだとき、ほとんどのページにデータが着いている。あ、データで本が作れるんだという率直な驚きだ。時代はAI×データに向かっていることの現れだ。

沈みゆく日本がここから逆転するには、コロナ禍という未曽有の状況において、改めて日本が世界で存在感を発揮するためにAIこそが必要だと、『シン・ニホン』を著した安宅 和人氏は語った。実は昨日SFCでもお互いに教授同士として何回かお目に掛かっていた安宅さんとチャットをした。

 米国・中国を筆頭に世界で過熱するAI開発競争の中、日本の存在感は薄れる一方だ。しかし新型コロナが日本のデジタル化の遅れを露呈した。しかしどん底まで行ったニホンは強いと私は信じている。「このままでは日本は沈み続けます。しかし、今すぐAI-Ready化すれば形勢逆転は可能です」AI(人工知能)を有効かつ安全に利用できる社会を構築する「AI-Readyな社会」。




















そこでは人間に期待される能力や役割が大きく変化していく可能性がある。2020年2月には“データ×AI”で日本の再生を展望する著書『シン・ニホン』を上梓。「このままでは日本の沈下は止まらない。それを防ぐためにデータとAIを空気のように利活用する状況に脱皮すべき」というのが同氏の主張だ。新型コロナウイルス感染拡大は、デジタル化が進展していない日本社会の現実を露呈したと安宅氏は続ける。

たとえば、多くの企業ではリモートワークが想定できておらず会議室にもデジタルにつながる設備が用意されていなかった。また、情報がFAXやPDF文書でしか集まらず、上司の承認には印鑑が要るという日本特有の課題も浮き彫りとなった。 

安宅氏は「人間の判断の裏側でデータやAIを利活用し、自動化を推進できる時代が来ているのに、日本の組織の多くはまったく活用できていません」と嘆くとともに、「新型コロナウイルスの第二波、第三波に備えるためにも、データ×AIで“withコロナ社会”の形成を考える必要があります」と訴える。

同氏が整理し、2016年に経産省の産構審で投げ込まれた「データ×AI化による産業化の大局観」によると、今後は大きく3つのフェーズによって展開されるという。まずPhaseⅠで“データ×AI化”が進展し、PhaseⅡではその二次的応用が進み、PhaseⅢになって、それらが互いにつながりあってインテリジェンスネット化し独自のエコシステムを形成していく。

この世の中は現在、PhaseⅠの終わりぐらいにいるという。  ヤフージャパン CSO 安宅 和人氏  2020年7月、DataRobot主催「AI Experience Virtual Conference」の講演に登壇した安宅和人氏はこう語った。

慶應義塾大学SFC 環境情報学部教授であり、ヤフーでCSO(Chief Strategy Officer)を務める同氏は、かねてより日本のAI人材不足を危惧してきた。一般社団法人データサイエンティスト協会を立ち上げ、スキルセット策定に寄与する一方で、さまざまなAI×データ系の公職も務めている。 https://amzn.to/34asLRU

2020年9月27日日曜日

この短編映画は、絶妙にシュールなシーンを通して2020年の危機を浮き彫りにしている。

 
落ち着いた音楽を舞台にしたニコラス・リヒテルの短編映画「アラフィン…」 “à la fin…” は、2020年にクライマックスを迎える地球上の危機を非常にエッジに描いたものです。繊細なアニメーションは、COVID-19、森林火災への恐怖を感じさせながら抑制された淡い色合いのシーンが流れる。地球全体で荒れ狂う地球の温暖化の結果、そしてテクノロジーの果てしない進化への怖れ。
  

à la fin… from nicolas lichtle on Vimeo.

「詩、不条理、そして時にはシュールレアリスムが染み込んだ小さな瞬間の連続を通して上演されます...」とLichtleは書いている。 
匿名のキャラクターの顔の多くは、植物、デジタルデバイス、または布製マスクによって隠されており、現代の生活を批判するありふれたタスクと奇妙なタスクの両方を表現する。男がトレッドミルで走り、誰かが近くに立って消毒剤を飲ませます。ボウリングボールの頭を持った人物が直立したピンでメガホンを通して叫び、2人の女性が遠くの地球に向かって喜んで手を振っているシュールぶり。