2021年4月11日日曜日

宇宙の自然:草間彌生による壮大な水玉模様の展示会がニューヨーク植物園に広がる

 

現在、ニューヨーク植物園の緑豊かな250エーカーのキャンパスには、季節ごとにアレンジされた特大の花、カボチャがいっぱいの輝くインフィニティルーム、草間彌生による1,400個の反射球の海があります。波状の彫刻、サイトスペシフィックインスタレーション、日本のアーティストの象徴的な水玉模様で覆われた小さな作品でいっぱいのCosmic Natureは、草間の大胆で楽しい作品の数十年を祝う広大な展示会です。  
没入型ショーでは、敷地への入り口を示す触手の生き物のように、4つの新しい作品がデビューします。その他には、高さ16フィートの踊るカボチャ、抹消温室、屋外環境の豊かな緑を反映した新しいインフィニティルームなどがあります。
“I Want to Fly to the Universe” (2020), the New York Botanical Garden, urethane paint on aluminum, 157 3/8 x 169 3/8 x 140 1/8 inches. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts and David Zwirner. All images via New York Botanical Garden


さまざまな小さなアクリル画、布の彫刻、紙に描かれたドローイング(最も古いものは1945年にさかのぼります)と相まって、最新の作品は、草間の自然界への固執と水玉模様の終わりのない傾向の幅広い視覚的軌跡を確立します。 
“Dancing Pumpkin” (2020), view at the New York Botanical Garden, urethane paint on bronze, 196 7/8 x 116 7/8 x 117 ¼ inches. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts and David Zwirner


 
遊び心のある花の多くは、人間と環境との関係についてのより大きなテーマに関連していますが、アーティスト自身の温室を模倣した空間に訪問者を招待する「花の執着」など、明らかに個人的な作品もあります。 
“Narcissus Garden” (1966/2021), view at The New York Botanical Garden, 1,400 stainless steel spheres, installation dimensions variable. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts
















「私たちの地球は、宇宙の百万の星の中でたった1つの水玉模様です。水玉模様で自然と体を消し去ると、私たちは環境の統一の一部になります」と多作の芸術家は特に述べています。 Cosmic Natureは今週末、ブロンクスの会場でオープンし、10月31日まで開催されます。
“Ascension of Polka Dots on the Trees” (2002/2021), view at the New York Botanical Garden, printed polyester fabric, bungees, and aluminum staples installed on existing trees, site-specific installation, dimensions variable. Collection of the artist






















“Life” (2015), view at the New York Botanical Garden, fiberglass-reinforced plastic, tiles, and resin, installation dimensions variable. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts and David Zwirner


“Hymn of Life—Tulips” (2007), mixed media, installation dimensions variable, courtesy of the City of Beverly Hills


“Pumpkins Screaming About Love Beyond Infinity” (2017), mirrors, acrylic, glass, LEDs, and wood panels, 59 x 59 x 83 ½ inches. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts

“My Soul Blooms Forever” (2019), view at the New York Botanical Garden, urethane paint on stainless steel, installation dimensions variable. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts, Victoria Miro, and David Zwirner



2021年3月31日水曜日

デザイン経営倶楽部の1週間無料キャンペーン

私のブログを長年読んで頂いている皆さんへ、一度サロンを無料で試してください。 今回親しくして頂いている皆さんにデザイン経営倶楽部の1週間無料キャンペーンをご案内いたします。 https://owner.lounge.dmm.com/ 充分サロンの中をご覧頂いて検討して頂けるかと思います。 まずは気楽にコンテンツをのぞいてみてください。特に対談動画は価値のあるコンテンツとなっております。 坂井直樹














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2021年3月8日月曜日

和田浩子氏がマーケティングを語る。【スペシャルトークイベント公開!】

和田浩子氏がマーケティングを語る。 【スペシャルトークイベント公開!】 マーケティングに携わる方、自社にマーケティングのプロ集団を作りたい経営者の方、必見です。 今回は弊社の顧問であり、米P&Gのヴァイスプレジデントを務めた、マフィアの“総帥”、 P&G伝説のマーケターである和田浩子さんにご登場いただきました。 https://lounge.dmm.com/content/10168/ 













目次: 
00:35 ~ 過去と現在のマーケティングの変化は? 
02:17 ~ マーケティングがうまくいかない企業がまず着手すべきことは? 
02:58 ~ そもそもマーケティングとは 
05:12 ~ マーケティングのプロ集団の作り方・育て方 
07:37 ~ 消費者の本音を引き出す方法 
09:46 ~ 人材育成は時代とともに変化しているか 

 最近ではnoteも始められたようです。 https://note.com/hirokowada_note/n/n1847823edebd

 

2021年2月28日日曜日

Rael SanFratelloのピンクのシーソー-米国とメキシコの国境での遊びがBeazleyDesign of theYearを受賞























米国とメキシコの国境を通り抜けた3つのネオンピンクのシーソーは、2020 Beazley Design of theYearに選ばれました。オークランドを拠点とするアーティスト、ロナルドラエルとバージニアサンフラテッロによって考案された、遊び心のある破壊的なプロジェクトは、2019年7月にテキサス州エルパソとシウダードファレスの間に設置され、20フィートの障壁にもかかわらず2つのコミュニティを物理的に接続しました。






















名誉ある毎年恒例の賞は、ロンドンのデザインミュージアムから授与されます。 ラエルとサンフラテッロは、トランプ政権下で特に分裂した時期に国境に設置される前に、「シーソー壁」に10年を費やしました。使用期間は1時間未満でしたが、両国の子供と大人がお互いを物理的に持ち上げながら、団結を育み、表現することを目的としたインタラクティブな作品です。国境で家族​​を分離する政権に応えて、ラエルはプロジェクトについて書いています。  
シーソーは、一方の行動が他方の行動に直接的な影響を与えることを理解した上で、2人、2つの国が平等を達成するために必要な種類のバランスを表しています。シーソーは、他の人にあなたを治療してもらいたいように他の人を治療します。これは、すべての文化と宗教に共通する格言です。シーソーで喜びを体験するには、他の人にも喜びを体験させる必要があります。

2021年2月18日木曜日

ネルソンマカモによるミクストメディアの肖像画は、子供の頃のイノセンスとワンダーを反映しています


















ネルソンマカモは、ヨハネスブルグ周辺で出会った子供や十代の若者たちの特大で活気のある肖像画で知られている。南アフリカのアーティストは、アクリル、水彩、モノタイプ、シルクスクリーン、油絵の具の独特のブレンドを使用して、衣服や顔にカラフルなディテールを追加する前に、太い木炭の線でシルエットを描く。出来上がった作品は、真面目でありながら不思議な感覚を吹き込んでいる。






























ポーズをとる場合でも、乱暴な活動をする場合でも、多くのモデルは明るく丸いメガネをかけ、マカモが子供の頃のレンズを通して世界を見ることに重点を置いていることを強調している。彼の主題は「私たち全員が人生で努力する平和と調和を体現しています。
























永遠の喜びの探求は私たち全員の中の子供にあります。私たちは世俗的なものに夢中になっているので、子供の視点から見た人生のシンプルさを忘れています」と彼は声明で述べています。マカモは最近、今年1月にBotho Project Spaceで個展を開催しました。

























2021年1月16日土曜日

多層ガラスの脈動する光の部屋がラスベガスで初演


ラスベガスにあるニャーウルフの新しいスペースにあるクローディアブエノの水族館スタイルのインスタレーションに足を踏み入れ、自然の生命のゆっくりと振動する動きを体験できる。 「パルス」は、60枚のガラスパネルに細心の注意を払って絡み合わせた無数の白い線画で構成されています。照らされると、それらは光る塊の中で揺れ動き回るオウムガイの渦巻き、珊瑚  
「これが「パルス」であり、積み重なる図面のレイヤーを使用してアニメーションボリュームを作成する方法だ。ベネズエラ生まれのアーティストは、このプロジェクトのアイデアは、イエローストーン国立公園への訪問から生まれたと述べ、この6年間、この手法を改良してきた。照明システムを適用したときに、これらのフォームがどのように動く品質を持つかを理解している。
   
8か月の間に、女性のチームがブエノのアイダホスタジオでガラスパネルを丹念に塗装した。 「私たちが何時間も細い線を引き、お互いを共有し、支え合ったとき、仕事の反復的/瞑想的な質は私たちに非常に特別な癒しの空間を提供するのに役立ちました」と彼女は言う。  
使用しているサイズ、素材、ツールは関係ないようだ。同じ種類のパターンが何度も何度も現れ、お互いに構築され、複雑さとシンプルさの両方を同時に実現している。2D図面のスタックを視覚化してから、3Dになって移動するという、興味深い脳の挑戦だった。これは、非デジタルの手描きのタイムラプスまたはアニメーションのバージョンだ。


 













2020年12月30日水曜日

デジタルダンサーが形を変える衣装でイスタンブールの街で踊る。

イスタンブールを拠点とするGökalpGönenが監督とアニメーションを制作た。これは、Ilhan Ersahinのジャジーな新曲「Hurri-Mitanni(Good News)」へのカモフラージュされたキャストグルーブで、魅惑的な一連の変身だ。

匿名のキャラクターは、街中や街の空のポケットで踊るときに、無定形のアニメーションの衣装を着て、花のアンサンブルから万華鏡のような渦巻きで覆われた特大の人物、ひもに閉じ込められた別の人物に変身します。VimeoとInstagramでGönenの活発なプロジェクトについていく。また、UniversalEverythingによるこの催眠アニメーションを楽しむこともできる。