2024年11月17日日曜日

小説家村上春樹は毎年ノーベル賞受賞候補に上がりながら、毎年かなわないのはなぜでしょうか?

久しぶりにこのブログを再開する。毎日疑問に思うことをChat GPTに聞くという実験を始める。まず第一回は小説家「村上春樹は毎年ノーベル賞受賞候補に上がりながら、毎年かなわないのはなぜでしょうか?」とChat GPTに聞いてみた。


ChatGPT:
ChatGPT

村上春樹がノーベル文学賞の有力候補として毎年名前が挙がる一方で受賞を逃す理由については、明確な公式の説明がないため、いくつかの推測や議論が存在します。以下に主な理由として考えられる点を挙げます:

1. 選考基準の多様性

ノーベル文学賞の選考は、文学的な価値だけでなく、地域的、文化的多様性を考慮するとされています。村上春樹は広範な国際的評価を受けていますが、ノーベル委員会はあえてより知名度の低い作家や、これまで十分に評価されてこなかった地域・言語の文学を選ぶことがあります。

2. 作風やテーマの評価の分かれ

村上春樹の作品は、ポピュラリティと文学性のバランスが取れている一方で、批評家の間では評価が分かれることがあります。一部の評論家は彼の作品を「軽すぎる」または「深みに欠ける」と感じることがある一方で、他の人々はその普遍性やリズム感、現代社会への洞察を高く評価します。

3. ポピュラリティが逆に障害となる可能性

村上春樹の人気の高さが逆にノーベル委員会の選考に影響を与えることも考えられます。ノーベル賞は必ずしも「最も人気のある作家」に与えられるものではなく、「文学的に特筆すべき貢献」を基準としているため、あえて大衆に広く知られていない作家を選ぶこともあるとされています。

4. 政治性の不足

ノーベル文学賞の受賞者は、時にその作品が持つ政治的・社会的メッセージや影響力が評価される場合があります。村上春樹は社会問題に対する発言を行うこともありますが、彼の作品そのものは必ずしも政治的であるわけではなく、個人的・内面的なテーマに重きを置いています。

5. タイミングの問題

ノーベル文学賞は生涯の業績を通じて与えられることが多いため、委員会が「今でなくてもよい」と考えている可能性もあります。村上春樹がまだ執筆活動を続けていることを考えると、今後のさらなる成果を見据えて、後年に受賞する可能性も否定できません。

6. ノーベル賞委員会の内部事情

ノーベル賞の選考プロセスは秘密に包まれており、誰がどのように選ばれるかについては外部から推測するしかありません。選考委員の好みや内部の意見の不一致が影響することもあり得ます。

まとめ

村上春樹がノーベル文学賞を受賞できない理由は、彼自身の才能や業績によるものではなく、むしろ選考の多様性や政治性、タイミングといった外的要因によるものと考えられます。それでも毎年候補として名前が挙がるのは、彼の作品が世界中で愛され、文学的価値が高いことの証明でもあります。

2024年10月10日に開催されたテスラの発表会「We, Robot」において、イーロン・マスク氏は自動運転タクシー「サイバーキャブ」と人型ロボット「オプティマス」を発表した。この際、両者が同じAI技術を共有しているOptimus Navigating Around | Tesla


テスラは、自動運転車と人型ロボットの開発において、以下の共通点を持たせています:

  • AIチップとカメラシステム:サイバーキャ共通のAI技術とハードウェア

  • ブとオプティマスは、同じAIチップとカメラシステムを搭載しています。これにより、環境認識や判断能力が統一され、効率的な開発と生産が可能となります。

  • バッテリー技術:両者はテスラの4680バッテリーを使用しており、エネルギー効率と持続時間の最適化が図られています。

オプティマスの進化

オプティマスは、以下のような進化を遂げています:

  • 手の自由度の向上:手の自由度が11から22に増加し、より人間に近い繊細な動作が可能となりました。

  • 自律的な移動:テスラの施設内で自律的に歩行し、階段の昇降や充電ドックの認識・接続が可能となっています。

今後の展望

テスラは、オプティマスの量産を2025年内に開始し、その後外部への販売を目指しています。価格は20,000~30,000ドル(約300万~450万円)を想定しており、将来的には多くの人々が個人所有できることを目指しています。

このように、テスラは自動運転技術と人型ロボットの開発を統合的に進めることで、AIとロボティクス分野でのリーダーシップを強化しようとしています。

2021年5月18日火曜日

アジア圏で巨大アミューズメント施設のような書店がブーム















鏡張りの天井とキラリと光るタイル張りの床です。この中国の書店は没入型のマウリッツ・コルネリス・エッシャー・スタイルのイリュージョン を模倣しデザインされたZhongshuge(鍾書閣)書店で知られています。エッシャーの木版画とトリップするような無限の空間。インテリアデザインは、大胆なアーチ、ディスプレイテーブルを浮かぶボートのように見せるための反射タイルの床。天井に埋め込まれた鏡が階段と棚の無限のループを構成する。 















成都の夢のような場所の鍾書閣書店は2020年に完成した古代の水利・灌漑施設だった都江堰の中州に作られました。1階にカフェがあり、竹林と本棚に登るパンダがいる子供用エリアもあります。 2階建ての残りのスペースでは、曲がりくねった通路に並ぶ最上部の棚が装飾的なプリントで覆われ、無数のボリュームの錯覚を加え、80,000の利用可能なすべてのタイトルが顧客の手の届くところにあります。 https://tinyurl.com/y5vuaxw5







 

2021年5月2日日曜日

「スイスイ生きるコロナ時代」(坂井直樹・福田淳 共著)























「スイスイ生きるコロナ時代」(坂井直樹・福田淳 共著) 1650円(税込) 
推薦文を起業家でNewsPicks初代編集長 佐々木 紀彦 さんが書いてくれました! 

 『DXに年齢は関係ない。まず自分をDXせよ!』 https://www.amazon.co.jp/dp/4771110425/ 

概要: 年間200社の企業トップと面談するコンセプター坂井直樹とブランドコンサルタント福田淳が、いつもは経営者だけに教えるDXの成功事例をたっぷり伝授。 

寿司のネタは日毎に変わる”時価”の世界。けれど同じ日でも、AIが混雑データを分析し、時間帯で値段を変えれば売上アップ!最適なネタ価格を決める。それがDXなんです。」 
発売日  : 4月30日 (Kindle同時発売) 全国書店 : 5月7日以降 
発行元 : Speedy Books / 発売元 : 髙陵社書店

 

2021年4月11日日曜日

宇宙の自然:草間彌生による壮大な水玉模様の展示会がニューヨーク植物園に広がる

 

現在、ニューヨーク植物園の緑豊かな250エーカーのキャンパスには、季節ごとにアレンジされた特大の花、カボチャがいっぱいの輝くインフィニティルーム、草間彌生による1,400個の反射球の海があります。波状の彫刻、サイトスペシフィックインスタレーション、日本のアーティストの象徴的な水玉模様で覆われた小さな作品でいっぱいのCosmic Natureは、草間の大胆で楽しい作品の数十年を祝う広大な展示会です。  
没入型ショーでは、敷地への入り口を示す触手の生き物のように、4つの新しい作品がデビューします。その他には、高さ16フィートの踊るカボチャ、抹消温室、屋外環境の豊かな緑を反映した新しいインフィニティルームなどがあります。
“I Want to Fly to the Universe” (2020), the New York Botanical Garden, urethane paint on aluminum, 157 3/8 x 169 3/8 x 140 1/8 inches. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts and David Zwirner. All images via New York Botanical Garden


さまざまな小さなアクリル画、布の彫刻、紙に描かれたドローイング(最も古いものは1945年にさかのぼります)と相まって、最新の作品は、草間の自然界への固執と水玉模様の終わりのない傾向の幅広い視覚的軌跡を確立します。 
“Dancing Pumpkin” (2020), view at the New York Botanical Garden, urethane paint on bronze, 196 7/8 x 116 7/8 x 117 ¼ inches. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts and David Zwirner


 
遊び心のある花の多くは、人間と環境との関係についてのより大きなテーマに関連していますが、アーティスト自身の温室を模倣した空間に訪問者を招待する「花の執着」など、明らかに個人的な作品もあります。 
“Narcissus Garden” (1966/2021), view at The New York Botanical Garden, 1,400 stainless steel spheres, installation dimensions variable. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts
















「私たちの地球は、宇宙の百万の星の中でたった1つの水玉模様です。水玉模様で自然と体を消し去ると、私たちは環境の統一の一部になります」と多作の芸術家は特に述べています。 Cosmic Natureは今週末、ブロンクスの会場でオープンし、10月31日まで開催されます。
“Ascension of Polka Dots on the Trees” (2002/2021), view at the New York Botanical Garden, printed polyester fabric, bungees, and aluminum staples installed on existing trees, site-specific installation, dimensions variable. Collection of the artist






















“Life” (2015), view at the New York Botanical Garden, fiberglass-reinforced plastic, tiles, and resin, installation dimensions variable. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts and David Zwirner


“Hymn of Life—Tulips” (2007), mixed media, installation dimensions variable, courtesy of the City of Beverly Hills


“Pumpkins Screaming About Love Beyond Infinity” (2017), mirrors, acrylic, glass, LEDs, and wood panels, 59 x 59 x 83 ½ inches. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts

“My Soul Blooms Forever” (2019), view at the New York Botanical Garden, urethane paint on stainless steel, installation dimensions variable. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts, Victoria Miro, and David Zwirner



2021年3月8日月曜日

和田浩子氏がマーケティングを語る。【スペシャルトークイベント公開!】

和田浩子氏がマーケティングを語る。 【スペシャルトークイベント公開!】 マーケティングに携わる方、自社にマーケティングのプロ集団を作りたい経営者の方、必見です。 今回は弊社の顧問であり、米P&Gのヴァイスプレジデントを務めた、マフィアの“総帥”、 P&G伝説のマーケターである和田浩子さんにご登場いただきました。 https://lounge.dmm.com/content/10168/ 













目次: 
00:35 ~ 過去と現在のマーケティングの変化は? 
02:17 ~ マーケティングがうまくいかない企業がまず着手すべきことは? 
02:58 ~ そもそもマーケティングとは 
05:12 ~ マーケティングのプロ集団の作り方・育て方 
07:37 ~ 消費者の本音を引き出す方法 
09:46 ~ 人材育成は時代とともに変化しているか 

 最近ではnoteも始められたようです。 https://note.com/hirokowada_note/n/n1847823edebd

 

2021年2月28日日曜日

Rael SanFratelloのピンクのシーソー-米国とメキシコの国境での遊びがBeazleyDesign of theYearを受賞























米国とメキシコの国境を通り抜けた3つのネオンピンクのシーソーは、2020 Beazley Design of theYearに選ばれました。オークランドを拠点とするアーティスト、ロナルドラエルとバージニアサンフラテッロによって考案された、遊び心のある破壊的なプロジェクトは、2019年7月にテキサス州エルパソとシウダードファレスの間に設置され、20フィートの障壁にもかかわらず2つのコミュニティを物理的に接続しました。






















名誉ある毎年恒例の賞は、ロンドンのデザインミュージアムから授与されます。 ラエルとサンフラテッロは、トランプ政権下で特に分裂した時期に国境に設置される前に、「シーソー壁」に10年を費やしました。使用期間は1時間未満でしたが、両国の子供と大人がお互いを物理的に持ち上げながら、団結を育み、表現することを目的としたインタラクティブな作品です。国境で家族​​を分離する政権に応えて、ラエルはプロジェクトについて書いています。  
シーソーは、一方の行動が他方の行動に直接的な影響を与えることを理解した上で、2人、2つの国が平等を達成するために必要な種類のバランスを表しています。シーソーは、他の人にあなたを治療してもらいたいように他の人を治療します。これは、すべての文化と宗教に共通する格言です。シーソーで喜びを体験するには、他の人にも喜びを体験させる必要があります。

2021年2月18日木曜日

ネルソンマカモによるミクストメディアの肖像画は、子供の頃のイノセンスとワンダーを反映しています


















ネルソンマカモは、ヨハネスブルグ周辺で出会った子供や十代の若者たちの特大で活気のある肖像画で知られている。南アフリカのアーティストは、アクリル、水彩、モノタイプ、シルクスクリーン、油絵の具の独特のブレンドを使用して、衣服や顔にカラフルなディテールを追加する前に、太い木炭の線でシルエットを描く。出来上がった作品は、真面目でありながら不思議な感覚を吹き込んでいる。






























ポーズをとる場合でも、乱暴な活動をする場合でも、多くのモデルは明るく丸いメガネをかけ、マカモが子供の頃のレンズを通して世界を見ることに重点を置いていることを強調している。彼の主題は「私たち全員が人生で努力する平和と調和を体現しています。
























永遠の喜びの探求は私たち全員の中の子供にあります。私たちは世俗的なものに夢中になっているので、子供の視点から見た人生のシンプルさを忘れています」と彼は声明で述べています。マカモは最近、今年1月にBotho Project Spaceで個展を開催しました。

























2021年1月16日土曜日

多層ガラスの脈動する光の部屋がラスベガスで初演


ラスベガスにあるニャーウルフの新しいスペースにあるクローディアブエノの水族館スタイルのインスタレーションに足を踏み入れ、自然の生命のゆっくりと振動する動きを体験できる。 「パルス」は、60枚のガラスパネルに細心の注意を払って絡み合わせた無数の白い線画で構成されています。照らされると、それらは光る塊の中で揺れ動き回るオウムガイの渦巻き、珊瑚  
「これが「パルス」であり、積み重なる図面のレイヤーを使用してアニメーションボリュームを作成する方法だ。ベネズエラ生まれのアーティストは、このプロジェクトのアイデアは、イエローストーン国立公園への訪問から生まれたと述べ、この6年間、この手法を改良してきた。照明システムを適用したときに、これらのフォームがどのように動く品質を持つかを理解している。
   
8か月の間に、女性のチームがブエノのアイダホスタジオでガラスパネルを丹念に塗装した。 「私たちが何時間も細い線を引き、お互いを共有し、支え合ったとき、仕事の反復的/瞑想的な質は私たちに非常に特別な癒しの空間を提供するのに役立ちました」と彼女は言う。  
使用しているサイズ、素材、ツールは関係ないようだ。同じ種類のパターンが何度も何度も現れ、お互いに構築され、複雑さとシンプルさの両方を同時に実現している。2D図面のスタックを視覚化してから、3Dになって移動するという、興味深い脳の挑戦だった。これは、非デジタルの手描きのタイムラプスまたはアニメーションのバージョンだ。


 













2020年12月30日水曜日

デジタルダンサーが形を変える衣装でイスタンブールの街で踊る。

イスタンブールを拠点とするGökalpGönenが監督とアニメーションを制作た。これは、Ilhan Ersahinのジャジーな新曲「Hurri-Mitanni(Good News)」へのカモフラージュされたキャストグルーブで、魅惑的な一連の変身だ。

匿名のキャラクターは、街中や街の空のポケットで踊るときに、無定形のアニメーションの衣装を着て、花のアンサンブルから万華鏡のような渦巻きで覆われた特大の人物、ひもに閉じ込められた別の人物に変身します。VimeoとInstagramでGönenの活発なプロジェクトについていく。また、UniversalEverythingによるこの催眠アニメーションを楽しむこともできる。 






2020年12月20日日曜日

くしゃみをする年金受給者がブリストルの新しいバンクシーの仕事で家の通りをノックダウン

 COVID-19の時代にマスクを着用しないことについての冗談の警告と解釈できるものの中で、ブリストルのトッターダウンの住民は、とらえどころのない芸術家バンクシーによる新しい壁画に目覚めました。 


この作品は、年配の年金受給者が入れ歯をくしゃみで吹き飛ばした。その後、家の通り全体をノックダウンする様子を描いている。アーティストが定義したステージ写真には、突風に襲われ転倒した男性が含まれている。 ワイドショットは、22度の傾斜で英国で最も急な通りであることで有名なValeStreetとしての場所を明らかにします。 












新しい作品の一つは、分解された自転車の車輪をフラフープとして使用している女の子をフィーチャーした、ノッティンガムでの別のサイトスペシフィックな作品が数か月後に登場するようだ。










https://tinyurl.com/y84npu2s

2020年12月2日水曜日

『欲望とインサイト インサイトハンターの日常』刊行記念 生配信トークイベント

詳細 『欲望とインサイト インサイトハンターの日常』刊行記念 
【先着100名限定】生配信トークイベント 
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日程  :12月 11日 (金)⋅16:00~17:30 
会場  :オンライン(ZOOM) 
参加費 :無料 
視聴方法:お申し込みいただいた方のみご案内させていただきます。
 備考  :先着100名限定 
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https://peatix.com/event/1731225 

概要: "コンセプター”として数々のイノベーション開発に携わり、日本のデザイン業界を牽引してきた坂井直樹と、かつてP&Gでヒット商品開発に手腕を発揮し、 現在は企業コンサルタントとして精力的に活躍する四方宏明が、この度 書籍『欲望とインサイト インサイトハンターの日常』(スピーディ・ブックス)を出版いたしました。  

この本はマーケティングや商品企画開発、技術開発、プロモーション、広告のクリエイティブなど、広くイノベーションに関わる仕事に携わっている人たちに向けて、「インサイト」の実像把握とその自在な活用によって、 新しい価値を生み出す力を獲得してもらうために書かれたものです。  

トークイベントでは聞き手に、「冒険の手引書」として後書きを執筆いただいた西村真里子さん(HEART CATCH Icc. 代表)をお迎えして、著書である坂井と四方が本書の魅力とともに「インサイト」について語り合います。 

 当日の構成(予定): 
 登壇者ご挨拶(5分) 
 書籍ご紹介(5分) 
 フリートーク(50分) 
 Q&A(30分) 

 登壇者: 坂井直樹 (株式会社Water Design 代表取締役) 
 四方宏明 (株式会社conconcom コンサルタント、株式会社Water Design 顧問) 
 西村真里子(株式会社HEART CATCH 代表取締役) 

※インターネット上で実施するライブ配信型のイベントです。 
※チャット形式で受け付けた質問へも回答いたします。  
お問い合わせ: 
ご不明点ございましたら以下アドレスまでご連絡ください。 
担当金澤 rina.kanazawa@water-nsl.jp

 

2020年11月3日火曜日

コペンハーゲン発電所の頂上にある、雪のないスキーヒル、クライミングウォール、SDGsとエンターテインメントを複合した施設。


























これ良いですね。SDGsとエンターテインメントを複合した施設。コペンハーゲンの廃棄物発電所の上にある雪のないスキーヒルとエンターテインメントハブは、オープンから1年が経ち、アウトドア愛好家に開放されている。














ハフトン+クロウからの新しい航空写真は、霧の隙間を通して屋上複合施設コペンヒルをキャプチャし、ハイキングトレイルや訪問者が周囲を見渡すと、今では緑豊かな景観を示しています。アマーリソースセンターにある多目的サイトには、世界で最も高いクライミングウォール、建物全体を使った高さ80メートルの岩の構造さえある。












コペンヒルはデンマークの建築事務所BIGのプロジェクトであり、首都で最も高い展望だ。新しい複合施設はまた、多面的なエネルギー再利用を誇る。屋内植物は廃棄物を居住者の家の熱に変換し、屋外の生物多様性の丘は熱を吸収し、空気をろ過し、水の流出を最小限に抑える。