2024年11月17日日曜日

小説家村上春樹は毎年ノーベル賞受賞候補に上がりながら、毎年かなわないのはなぜでしょうか?

久しぶりにこのブログを再開する。毎日疑問に思うことをChat GPTに聞くという実験を始める。まず第一回は小説家「村上春樹は毎年ノーベル賞受賞候補に上がりながら、毎年かなわないのはなぜでしょうか?」とChat GPTに聞いてみた。


ChatGPT:
ChatGPT

村上春樹がノーベル文学賞の有力候補として毎年名前が挙がる一方で受賞を逃す理由については、明確な公式の説明がないため、いくつかの推測や議論が存在します。以下に主な理由として考えられる点を挙げます:

1. 選考基準の多様性

ノーベル文学賞の選考は、文学的な価値だけでなく、地域的、文化的多様性を考慮するとされています。村上春樹は広範な国際的評価を受けていますが、ノーベル委員会はあえてより知名度の低い作家や、これまで十分に評価されてこなかった地域・言語の文学を選ぶことがあります。

2. 作風やテーマの評価の分かれ

村上春樹の作品は、ポピュラリティと文学性のバランスが取れている一方で、批評家の間では評価が分かれることがあります。一部の評論家は彼の作品を「軽すぎる」または「深みに欠ける」と感じることがある一方で、他の人々はその普遍性やリズム感、現代社会への洞察を高く評価します。

3. ポピュラリティが逆に障害となる可能性

村上春樹の人気の高さが逆にノーベル委員会の選考に影響を与えることも考えられます。ノーベル賞は必ずしも「最も人気のある作家」に与えられるものではなく、「文学的に特筆すべき貢献」を基準としているため、あえて大衆に広く知られていない作家を選ぶこともあるとされています。

4. 政治性の不足

ノーベル文学賞の受賞者は、時にその作品が持つ政治的・社会的メッセージや影響力が評価される場合があります。村上春樹は社会問題に対する発言を行うこともありますが、彼の作品そのものは必ずしも政治的であるわけではなく、個人的・内面的なテーマに重きを置いています。

5. タイミングの問題

ノーベル文学賞は生涯の業績を通じて与えられることが多いため、委員会が「今でなくてもよい」と考えている可能性もあります。村上春樹がまだ執筆活動を続けていることを考えると、今後のさらなる成果を見据えて、後年に受賞する可能性も否定できません。

6. ノーベル賞委員会の内部事情

ノーベル賞の選考プロセスは秘密に包まれており、誰がどのように選ばれるかについては外部から推測するしかありません。選考委員の好みや内部の意見の不一致が影響することもあり得ます。

まとめ

村上春樹がノーベル文学賞を受賞できない理由は、彼自身の才能や業績によるものではなく、むしろ選考の多様性や政治性、タイミングといった外的要因によるものと考えられます。それでも毎年候補として名前が挙がるのは、彼の作品が世界中で愛され、文学的価値が高いことの証明でもあります。

2024年10月10日に開催されたテスラの発表会「We, Robot」において、イーロン・マスク氏は自動運転タクシー「サイバーキャブ」と人型ロボット「オプティマス」を発表した。この際、両者が同じAI技術を共有しているOptimus Navigating Around | Tesla


テスラは、自動運転車と人型ロボットの開発において、以下の共通点を持たせています:

  • AIチップとカメラシステム:サイバーキャ共通のAI技術とハードウェア

  • ブとオプティマスは、同じAIチップとカメラシステムを搭載しています。これにより、環境認識や判断能力が統一され、効率的な開発と生産が可能となります。

  • バッテリー技術:両者はテスラの4680バッテリーを使用しており、エネルギー効率と持続時間の最適化が図られています。

オプティマスの進化

オプティマスは、以下のような進化を遂げています:

  • 手の自由度の向上:手の自由度が11から22に増加し、より人間に近い繊細な動作が可能となりました。

  • 自律的な移動:テスラの施設内で自律的に歩行し、階段の昇降や充電ドックの認識・接続が可能となっています。

今後の展望

テスラは、オプティマスの量産を2025年内に開始し、その後外部への販売を目指しています。価格は20,000~30,000ドル(約300万~450万円)を想定しており、将来的には多くの人々が個人所有できることを目指しています。

このように、テスラは自動運転技術と人型ロボットの開発を統合的に進めることで、AIとロボティクス分野でのリーダーシップを強化しようとしています。

2021年5月18日火曜日

アジア圏で巨大アミューズメント施設のような書店がブーム















鏡張りの天井とキラリと光るタイル張りの床です。この中国の書店は没入型のマウリッツ・コルネリス・エッシャー・スタイルのイリュージョン を模倣しデザインされたZhongshuge(鍾書閣)書店で知られています。エッシャーの木版画とトリップするような無限の空間。インテリアデザインは、大胆なアーチ、ディスプレイテーブルを浮かぶボートのように見せるための反射タイルの床。天井に埋め込まれた鏡が階段と棚の無限のループを構成する。 















成都の夢のような場所の鍾書閣書店は2020年に完成した古代の水利・灌漑施設だった都江堰の中州に作られました。1階にカフェがあり、竹林と本棚に登るパンダがいる子供用エリアもあります。 2階建ての残りのスペースでは、曲がりくねった通路に並ぶ最上部の棚が装飾的なプリントで覆われ、無数のボリュームの錯覚を加え、80,000の利用可能なすべてのタイトルが顧客の手の届くところにあります。 https://tinyurl.com/y5vuaxw5







 

2021年5月2日日曜日

「スイスイ生きるコロナ時代」(坂井直樹・福田淳 共著)























「スイスイ生きるコロナ時代」(坂井直樹・福田淳 共著) 1650円(税込) 
推薦文を起業家でNewsPicks初代編集長 佐々木 紀彦 さんが書いてくれました! 

 『DXに年齢は関係ない。まず自分をDXせよ!』 https://www.amazon.co.jp/dp/4771110425/ 

概要: 年間200社の企業トップと面談するコンセプター坂井直樹とブランドコンサルタント福田淳が、いつもは経営者だけに教えるDXの成功事例をたっぷり伝授。 

寿司のネタは日毎に変わる”時価”の世界。けれど同じ日でも、AIが混雑データを分析し、時間帯で値段を変えれば売上アップ!最適なネタ価格を決める。それがDXなんです。」 
発売日  : 4月30日 (Kindle同時発売) 全国書店 : 5月7日以降 
発行元 : Speedy Books / 発売元 : 髙陵社書店

 

2021年4月11日日曜日

宇宙の自然:草間彌生による壮大な水玉模様の展示会がニューヨーク植物園に広がる

 

現在、ニューヨーク植物園の緑豊かな250エーカーのキャンパスには、季節ごとにアレンジされた特大の花、カボチャがいっぱいの輝くインフィニティルーム、草間彌生による1,400個の反射球の海があります。波状の彫刻、サイトスペシフィックインスタレーション、日本のアーティストの象徴的な水玉模様で覆われた小さな作品でいっぱいのCosmic Natureは、草間の大胆で楽しい作品の数十年を祝う広大な展示会です。  
没入型ショーでは、敷地への入り口を示す触手の生き物のように、4つの新しい作品がデビューします。その他には、高さ16フィートの踊るカボチャ、抹消温室、屋外環境の豊かな緑を反映した新しいインフィニティルームなどがあります。
“I Want to Fly to the Universe” (2020), the New York Botanical Garden, urethane paint on aluminum, 157 3/8 x 169 3/8 x 140 1/8 inches. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts and David Zwirner. All images via New York Botanical Garden


さまざまな小さなアクリル画、布の彫刻、紙に描かれたドローイング(最も古いものは1945年にさかのぼります)と相まって、最新の作品は、草間の自然界への固執と水玉模様の終わりのない傾向の幅広い視覚的軌跡を確立します。 
“Dancing Pumpkin” (2020), view at the New York Botanical Garden, urethane paint on bronze, 196 7/8 x 116 7/8 x 117 ¼ inches. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts and David Zwirner


 
遊び心のある花の多くは、人間と環境との関係についてのより大きなテーマに関連していますが、アーティスト自身の温室を模倣した空間に訪問者を招待する「花の執着」など、明らかに個人的な作品もあります。 
“Narcissus Garden” (1966/2021), view at The New York Botanical Garden, 1,400 stainless steel spheres, installation dimensions variable. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts
















「私たちの地球は、宇宙の百万の星の中でたった1つの水玉模様です。水玉模様で自然と体を消し去ると、私たちは環境の統一の一部になります」と多作の芸術家は特に述べています。 Cosmic Natureは今週末、ブロンクスの会場でオープンし、10月31日まで開催されます。
“Ascension of Polka Dots on the Trees” (2002/2021), view at the New York Botanical Garden, printed polyester fabric, bungees, and aluminum staples installed on existing trees, site-specific installation, dimensions variable. Collection of the artist






















“Life” (2015), view at the New York Botanical Garden, fiberglass-reinforced plastic, tiles, and resin, installation dimensions variable. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts and David Zwirner


“Hymn of Life—Tulips” (2007), mixed media, installation dimensions variable, courtesy of the City of Beverly Hills


“Pumpkins Screaming About Love Beyond Infinity” (2017), mirrors, acrylic, glass, LEDs, and wood panels, 59 x 59 x 83 ½ inches. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts

“My Soul Blooms Forever” (2019), view at the New York Botanical Garden, urethane paint on stainless steel, installation dimensions variable. Collection of the artist, courtesy of Ota Fine Arts, Victoria Miro, and David Zwirner



2021年3月8日月曜日

和田浩子氏がマーケティングを語る。【スペシャルトークイベント公開!】

和田浩子氏がマーケティングを語る。 【スペシャルトークイベント公開!】 マーケティングに携わる方、自社にマーケティングのプロ集団を作りたい経営者の方、必見です。 今回は弊社の顧問であり、米P&Gのヴァイスプレジデントを務めた、マフィアの“総帥”、 P&G伝説のマーケターである和田浩子さんにご登場いただきました。 https://lounge.dmm.com/content/10168/ 













目次: 
00:35 ~ 過去と現在のマーケティングの変化は? 
02:17 ~ マーケティングがうまくいかない企業がまず着手すべきことは? 
02:58 ~ そもそもマーケティングとは 
05:12 ~ マーケティングのプロ集団の作り方・育て方 
07:37 ~ 消費者の本音を引き出す方法 
09:46 ~ 人材育成は時代とともに変化しているか 

 最近ではnoteも始められたようです。 https://note.com/hirokowada_note/n/n1847823edebd

 

2021年2月28日日曜日

Rael SanFratelloのピンクのシーソー-米国とメキシコの国境での遊びがBeazleyDesign of theYearを受賞























米国とメキシコの国境を通り抜けた3つのネオンピンクのシーソーは、2020 Beazley Design of theYearに選ばれました。オークランドを拠点とするアーティスト、ロナルドラエルとバージニアサンフラテッロによって考案された、遊び心のある破壊的なプロジェクトは、2019年7月にテキサス州エルパソとシウダードファレスの間に設置され、20フィートの障壁にもかかわらず2つのコミュニティを物理的に接続しました。






















名誉ある毎年恒例の賞は、ロンドンのデザインミュージアムから授与されます。 ラエルとサンフラテッロは、トランプ政権下で特に分裂した時期に国境に設置される前に、「シーソー壁」に10年を費やしました。使用期間は1時間未満でしたが、両国の子供と大人がお互いを物理的に持ち上げながら、団結を育み、表現することを目的としたインタラクティブな作品です。国境で家族​​を分離する政権に応えて、ラエルはプロジェクトについて書いています。  
シーソーは、一方の行動が他方の行動に直接的な影響を与えることを理解した上で、2人、2つの国が平等を達成するために必要な種類のバランスを表しています。シーソーは、他の人にあなたを治療してもらいたいように他の人を治療します。これは、すべての文化と宗教に共通する格言です。シーソーで喜びを体験するには、他の人にも喜びを体験させる必要があります。