このところnendoは二次元の絵と三次元の際を曖昧にした作品を出し続けている。今回は水彩とプロダクトの融合だ。

nendoは紙に水彩塗料の影響からインスパイアされた18ピースの金属家具コレクションを実現した。デザインマイアミ/バーゼル2018で展示された一連のオブジェクトは、紙のアイデアを表現しながら、手で切り取られたように見えるように構想されています。淡い色がテーブルや椅子を通って水彩に染み込んだように滲んで、完全にぼやけた表情を作り出す。

紙のテクスチャに酷似した表面を作るために、家具の金属フレームを繰り返し徹底的に研磨し、プライマーを塗布し、無光沢の白色塗料で仕上げたという凝った作り。すべての塗装は、柔らかいパルプ紙で穏やかにペンキを塗ることによって、手で、セクションごとに行われた。これは、2種類の水溶性インクを混ぜ合わせた細かい着色プロセスだ。最終的には、平らな紙のような外観をさらに強調する透明な艶消し層で仕上げられた。

デザインマイアミ/バーゼルで発表されたnendoの「水彩コレクション」では、アニメーションのカラーエフェクトが家具全体に形作られているようだ。さまざまな合流ポイントでぼやけた青色のトーンが交差し、部分的に重なり合い、互いに汚れを作り、複数のレイヤーに落ちる。

https://www.designboom.com/

チームラボでは、お台場にて、10,000㎡の圧倒的なスケール感の巨大美術館「MORI Building Digital Art Museum」を開館。

MORI Building Digital Art Museum: EPSON teamLab Borderless

数年前から、チームラボ・ランド的な構想は聞いていた。デジタルアートを売ることは、テクノロジーの変化が激しいのでメンテナンスが大変だ。そこで、ビジネスモデルをディズニーランドのように入場料収入に変えたのだろう。今回の「チームラボ ボーダレス」は、そういう新しいビジネスモデルの転換の始まりだろう。そして、2020に向かって大人も楽しめる遊び場になるだろう。

アートは、部屋から出て移動し始め、他の作品とコミュニケーションし、他の作品と境界がなく、時には混ざり合う。そのような作品群による、境界のない１つの世界、『チームラボボーダレス』。

境界のないアートに自らの身体を没入させ、作品群からできた世界を自らの身体で探索し、他者と共に新しい体験を創り出していきます。520台のコンピューター、470台のプロジェクター、10,000㎡の圧倒的なスケール感と、複雑で立体的な空間が特徴の世界に類を見ない全く新しい世界。

会場：MORI Building Digital Art Museum: EPSON teamLab Borderless
住所：東京都江東区青海1-3-8 お台場パレットタウン
地図：https://goo.gl/4zzULC
URL: http://borderless.teamlab.art/jp

アニメーションのカラフルなメドレーは、モーション・アルファベットを生み出す。モーションロゴなどの参考。

毎年、「36 Days of Type」プロジェクトでは、毎年、世界中のグラフィックデザイナー、イラストレーター、タイポグラファー、アーティストが36日間のタイポグラフィ・マラソンでアルファベットベースのデザインを提出するように呼びかけている。

デザイナーのBen Huynhは、「36 Days of Type」プロジェクトにアニメーション文字を提出し、これを短編映画にまとめた。 このビデオは、Mephisスタイルの事務用品、モダンな家具、抽象的なネオンライトの3次元タイプで構成している。これらはすべて、Gym and Swimの "Sunshine”という曲が使用されている。

http://www.thisiscolossal.com/

草間弥生の新しいインスタレーション、不思議なもので赤のドット状が無数に点在すると草間彌生としか思えない。

赤の造花が点在し、赤い花で覆われた空間。 訪問者は、彼らの花を宇宙に刺すように誘われます。 壁や家具も花で完全に覆われている。 草間弥生はこのタイプのカラフルで巨大なインスタレーションはデフォルトになった。

http://www.fubiz.net/

ついにロボットが本格的に人間と共生する時代が近づいてきた。Boston Dynamicsが2019年にSpotMiniロボットを販売開始する。

ボストン・ダイナミクスの4足歩行ロボットは、来年に発売予定のSpotMiniロボットはバイラルビデオに登場するインターネットスターになった。ついにロボットが本格的に人間と共生する時代が近づいてきた。米ボストン・ダイナミクス社（Boston Dynamics）は、半自律型SpotMiniが2019年中頃に生産に入ると発表した。
ロボットは、今年初めにビデオを見て、オフィスをナビゲートしたり、階段を登ったり、ドアを開けたり、ホッケースティックで武装した人間と戦ったり出来る。一歩実用化に近づいたようだ。SpotMiniはオフィス環境に適している。「SpotMiniロボットは、オフィスに入ることができ、ビジネスアプリケーションや家庭にアクセスしやすい場所を考えることによって動機づけられたものだ。」

Boston Dynamicsは現在、SpotMini用のアプリを開発しており、監視や建設に使用することができる。同社はまた、第三者に独自のアプリケーションを開発するよう呼びかけている。

以前のSpotモデルのより小さなバージョンである30kgのロボットは、オプションのアームアタッチメントで最大14kgの荷物を持ち上げて運ぶことができる。SpotMiniはコントローラーで操作することも、カメラやセンサーの組み合わせでマッピングした環境を自律的に動かすこともできる。
https://www.dezeen.com/

Hope Gangloffによる友人や家族の色彩豊かな肖像画

アーティストHope Gangloffは、明るく色の付いた大きな肖像画（80インチから100インチ）で、彼女の友人や家族の姿を捉えている。 Gangloffのアクリルとコラージュの絵は、見る者にリラクゼーションをもたらす静かな姿勢のポーズで、彼女の主題を親密な空間に見せる。

アーティストの強く描画するラインは、反復する明るいパターンで満たされ定義された形を作り出す。フラッフィールドパターニングはエドワールヴュイヤールに影響を受けているようだ。

GangloffはCooper Unionで学び、ニューヨークのSusan Inglett Galleryに代わっています。 2017年には、スタンフォード大学のDiekman Contemporary Commissions Programのために選ばれた創業者であり、GangloffがCantor Arts Centerアトリウムで公に描かれたソロ・ショーと1週間のアーティストレジデンシーが含まれていた。

彼女のウェブサイトとInstagramには、アーティストの肖像画、静物画、インク画、政治ポスターなどの詳細が表示されている。

https://hope-gangloff.com/
http://www.thisiscolossal.com/

森林を守るために割り箸を使わないでおこうと考えながらエコロジカルに見える木材を使うアートが多い。

真にエコロジカルであると言うことは簡単ではない。森林を守るために割り箸を使わないでおこうと考えながらエコロジカルに見える木材を使うアートが多い。このIK LABの試みの思想はともあれ、視覚的には面白い空間だ。しかしこれだけ完成したスペースに、どんなアート作品が似合うのか？は難しいところだ。

IK LABはグッゲンハイムの子孫でトゥルム在住のサンティアゴ・ラングニー・グッゲンハイムとジョルジュ・エドゥアルド・ネイラ・セルケルがデザインしたメキシコのトゥルムにある新しいアートギャラリーコンセプトだ。野外展示スペースはNeira Sterkelの高級エコリゾートAzulikにあり、伝統的なホワイトキューブのギャラリーに関連するすべてのデザイン要素は避けている。

静的な壁の代わりに、IK LABは、頭上の経路と葉の形の表彰台に融合する波状のセメント表面を含んでいる。この地域に生息するブドウのような植物であるベジュコは、セメントの波に覆われていない地域を埋めるもので、ギャラリーのスラットの壁と天井に点在する円形の開口部を形成している。

ゲストは裸足でこの空間を歩き回り、建築環境のテクスチャを触感することができる。ギャラリーのセメント壁はほとんどの外部音をミュートする。IK Labは4月20日、Artur Lescher、Margo Trushina、TatianaTrouvéの作品で構成された最初の展覧会「Alignments」を開いた。
http://www.thisiscolossal.com/