流体シミュレーション技術を適用することによって、周りの空気の流れを利用してかつての名作家具の輪郭を可視化している美しい家具と映像のインスタレーション。慶應SFCの脇田玲さんによるアートプロジェクト

なんだか懐かしいなあと思って見ていたらファニチャーと美しい流体の動画を組み合わせた作品は、慶應義塾大学SFCの脇田玲さんによるアートプロジェクトだった。脇田研究室とソニーとヴィトラ＆アルテックと共同で開発された作品。
FURNISHED FLUID from Akira Wakita on Vimeo.
脇田さんは約五年間慶応SFCのXDプロジェクトをご一緒した同士です。仲間が活躍しているのは嬉しいことですね。それにしても美しい！流体シミュレーション技術を適用することによって、周りの空気の流れを利用してかつての有名な名作家具の輪郭を可視化している。http://wktlab.tumblr.com/

コンセプト段階のドキュメンタリー

FURNISHED FLUID - CONCEPT from Akira Wakita on Vimeo.

Apple Watchは電話とは違う。初めてiPhoneに取り組んだとき、当時使っていた携帯が嫌いでしょうがなかった。でも我々は全員、腕時計が大好きだ。マークニューソンとジョナサンアイブ

Apple Watchのデザインはマークとジョナサンの協働だろう。そのジョナサン・アイヴの祖父はエンジニア、父親のマイケル・アイヴは銀細工の職人だった。マークニューソンも確かジュエリーデザイン専攻のはずだ。スタートラインから彼らは多くの共通点を持っていた。

アイクポッド

マーク・ニューソンがアイクポッド社（時計メーカー）を去ったのと前後して、ニューソンとアイブのコラボがスタートしており、接触している間にはマーク・ニューソンがアイクポッド社でやろうとしてかなわなかった未来の時計の夢なども語られていたに違いない。ついにマークはアップル・デザインチームのシニア・ヴァイス・プレジデントとして参加した。

マークとジョナサンのコラボ

全34モデルが用意されるApple Watchのデザインは、エレガントでラグジュアリーなものから鮮やかなカラーのスポーツタイプまで、無数のヴァリエーションがそろっている。

素材としても、これまでiPodやiPhoneなどで使い慣れてきたアルミやステンレスメタルに加え、標準的な金に対して2倍の硬度を持つ18Kの金に取り組むなどの新しいチャレンジがあったが、それだけではない。

アップルは、Apple Watchから製品の広報や宣伝の仕方も大きく変えた。テクノロジーやビジネス系の媒体以上にファッション系の媒体を優先して取材する機会を与え、広告も「VOGUE」などのファッション誌に先行掲載する戦略をとっている。

「Apple Watchは、電話とは違う。初めてiPhoneに取り組んだとき、われわれは当時使っていた携帯が嫌いでしょうがなかった。でもわれわれ全員、腕時計が大好きだ。現在存在していて、尊敬しているものに取り組んでいる」とジョナサンの言葉は興味深い。つまり多くの魅力的なライバルがスイスの機械時計だと語り、今後ライバルになることを示唆している。

ポートランドのNikeでレクチャーの後、15年前かな？

Apple Watchのデザインは、エレガントでラグジュアリーなものから鮮やかなカラーのスポーツタイプまで、無数のヴァリエーションがそろっている。ついにアップルのファッション企業としての顔を見せ始めた。

http://business.nikkeibp.co.jp/article/report/20150307/278367/?P=1
http://wired.jp/2015/03/09/apple-watch-jonathan-ive-wxd/

チームラボの新作は鑑賞者が、花の中に埋没し庭と一体化し、無数の生きた花々が、空間に埋め尽くされ浮遊する庭園。

昨晩猪子さんに見せてもらった新作。2300本以上の生きている花々は、空間に浮遊しながら咲き渡っている。草花は生きており、日々­成長している。鑑賞者が、花が埋め尽くされている空間に近づくと、鑑賞者の近くに浮遊している草花は­、一斉に上がっていき、鑑賞者中心に半球状の空間が生まれる。
つまり、空間は花に埋め­つくさているが、常に、鑑賞者中心に半球上の空間が出現し続けるため、鑑賞者が自由に­動き回ることができる。複数の鑑賞者が互いに近づくと、ドーム空間は、つながり、一つ­の空間になる。
http://www.team-lab.net/all/art/ffgarden.html

人生で大切な3つのコト。それは「テニスボール」と「刺激的な仲間」、そして「30,000」という数字だと言うドロップボックス社CEOのドリュー・ヒューストン。 そして私の推定残存時間。

シンプルだけれど誰もがうなずくスピーチ。ドロップボックス社CEOのドリュー・ヒューストンがMITの卒業式でスピーチした内容が多くの共感を呼んでいる。学生時代から起業していた彼が、卒業間近の現役学生たちに向けて語った、人生で大切な3つのコト。それは「テニスボール」と「刺激的な仲間」、そして「30,000」という数字だと言う。そして人生が3万日しかないことに気付き、完璧主義を捨てた男ドリュー・ヒューストン。

テニスボールを探す「テニスボールの教訓は、人生に夢中になれるものを探すことが大事と教えてくれる。」刺激的な仲間を持つ「常に、まわりを刺激的な人たちに囲まれていることが大切だという。 環境があなたをつくる！」これはスピーチの原則の3つの言いたいテーマをまず語るというところから始まる。

刺激的な坂井研OB達

人生は、30,000日「人生は30,000日しかない。完璧な人生を追い求めていくのではなく、冒険ある人生を！」

刺激的なLAの友人達

大切なのは、準備に時間をかけて失敗しないようにすることではなく、挑戦していくことなのです。失敗なんてなにも問題じゃない。完璧な人生を求める必要はないのです。ある時、パソコンを開いていたら、人間の人生は「30,000日」しかないと知りました。

坂井直樹の推定残り時間

その時、すぐに計算機をつかって計算したところ、私はすでに「9000日」も過ぎていたんです。私は今まで一体何をやっていたのだろうか・・・と自分の愚かさに衝撃を受けました。さて、あなたたちはすでに8000日が過ぎています。

完璧に生きるのではなく、自分を解放して失敗を恐れずに、挑戦しましょう。「30,000日の人生を1日1日、最高に冒険しよう！」私はずでに25,000日消化した。父親が89才で存命なので、90才まで生きるとすると8231日もある。thismuchlongerというサイトでグラフ化してくれる。

http://tabi-labo.com/95344/30000days/
http://thismuchlonger.com/
ドリュー・ヒューストン：ITスタートアップ養成所「Yコンビネーター」で育ち、多くの注目を集めながら躍進し続ける期待の星「Dropbox」。ドリュー・ヒューストンはいわゆる「天才ハッカー」だった。５歳からプログラミングを始め、14歳のころには、あるゲームのバグを指摘したことから仕事を頼まれるまでになっていた。

ギャラリー、美術館、アートフェア、及びオークションなどを取り上げる情報サイト「Artsy」が「2014年現存するアーティストのトップ14」を発表した。皆さんはどう思いますか？

これはアート市場のみならず、出版物、テレビ番組、ファッショントレンドなど、様々は角度から過去12か月の持続的な調査に基づいて2014年に世界でもっとも活躍したアーティストを市場の動向からランキング化。

トップ14人を発表しました。誰もが知るような有名な芸術家たちがランクインしています。日本から村上隆さんや草間彌生さんがランクインしている。https://www.artsy.net/

14位 エド・ルシェ(Ed Rusha)
エド・ルシェは、アメリカ合衆国の画家、現代美術のアーティスト。1960年代より、主に言葉と広告媒体のイメージを用い、コンセプチュアル・アートとしての特徴を持った絵画、写真、版画、映画などの製作を行っている。(Gagosian Gallery)

13位 草間彌生(kusama Yayoi)
日本の彫刻家、画家、小説家。 絵画の画面や彫刻の表面のみならず、見る者の視界を覆い尽くさんばかりの水玉模様のモチーフを使うことが特徴。

12位　ヴィック・ムニーズ(Vik Muniz)
サンパウロ生まれの現代アーティスト。現在ニューヨークとリオデジャネイロを拠点に制作活動中。映画『ヴィック・ムニーズ／ごみアートの奇跡』ヴィック・ムニーズが活動拠点ニューヨークのブロンクスから故郷ブラジル、リオ･デ･ジャネイロ郊外にある世界最大のごみ処理場「ジャウジン・グラマーショ」へと旅をする。そこで彼は、“カタドール”といわれるリサイクル可能な素材を拾い集める人々のポートレイトを写真におさめていく。

11位 リチャード・セラ(Richard Serra)
アメリカ生まれ彫刻家。大型のサイトスペシフィックな作品で知られています。セラの作品は従来の彫刻ではなく、スタジオから抜け出し、公共の場に設置されてこそ真価を発揮する。荒々しい鉄の肌は美的な彫刻とは程遠いものであるが、それこそがセラ彫刻の魅力であり、その圧倒的なパワーと迫力は広く知られている。(Gagosian Gallery)

10位ゲルハルト・リヒター(Gerhard Richter)
ドイツの画家。 現在、世界で最も注目を集める重要な芸術家のひとりであり、若者にも人気があり、「ドイツ最高峰の画家」と呼ばれている。

9位　村上隆(Takashi Murakami)
誰もが知る日本の現代アーティスト。「スーパーフラット」セオリーの発案者にしてそのセオリー代表作家。 あまりにも有名なプロジェクトの数々で説明不要。

8位　バンクシー(Banksy)
イギリスのロンドンを中心に活動する覆面芸術家。社会風刺的グラフィティアート、ストリートアートを世界各地にゲリラ的に描くという手法を取っています。バンクシー本人は自分のプロフィールを隠そうとしており、本名をはじめとして不明な点が多い。

7位　ダミアン・ハースト(Damien Hirst)
死んだ動物をホルムアルデヒドによって保存したシリーズが有名。ダミアン・ハーストは、イギリスの現代美術家である。ヤング・ブリティッシュ・アーティストと呼ばれる、1990年代に頭角を現してきたコンテンポラリー・アーティストの中でも代表的な存在である。(Gagosian Gallery)

6位　マリーナ・アブラモヴィッチ(Marina Abramović)
マリーナ・アブラモヴィッチはユーゴスラビア出身のパフォーマンスアーチストである。特に、自身の肉体に暴力を加える過激なパフォーマンスで世界的に知られる。

5位　アイ・ウェイウェイ(艾未未)
中華人民共和国の現代美術家・キュレーター・建築家・文化評論家・社会評論家。中国の現代美術がまだ始まったばかりの1980年代から美術家として活躍し、中国の美術および美術評論を先導して世界各地で活動しています。

1993年、艾未未は父の病気のため中国へ戻った。彼は北京の東郊外の大山庄で「北京東村」と呼ばれる実験芸術家のグループの形成を手助けした。

4位 ジェニー・サビル(Jenny Saville)
ダミアン・ハーストと同じ、ヤング・ブリティッシュ・アーティスト。人間の身体を一つの肉の塊のように捉えて、巨大なカンバスにダイナミックに描く現代若手女性画家。(Gagosian Gallery)

3位　シンディ・シャーマン(Cindy Sherman)
アメリカ合衆国の写真家・映画監督。コスチュームを着けた自分を被写体としたセルフ・ポートレイト作品で有名。

2位　アンドレアス・グルスキー(Andreas Gursky)
ドイツの写真家。地球上に存在する写真の中で史上最高額の値段が付けられた作品「ライン川 II（RehinⅡ）」が約4億3000万円。

1位　ジェフ・クーンズ(Jeff Koons)
アメリカ合衆国の美術家。キッチュなイメージを使った絵画・彫刻作品などで知られています。クーンズは、公的ペルソナ、つまり世間から見たジェフ・クーンズ像を深めるのに、イメージ・コンサルタントを雇った。当時の現代美術家たちにとっては、聞いたこともないやり方だった。具体的には、主だった国際的な美術誌に作品に囲まれた自分の写真を全面広告として掲載した。紹介記事やインタビューでは自分のことを三人称で語った。 (Gagosian Gallery)

『Blade Runner Sketchbook』という本にまとめられた『ブレードランナー』の世界。「ヴィジュアル・フューチャリスト」と呼ばれるシド・ミードによる、最高にファンタジックなプロダクション・デザインを堪能できる。

映画『ブレードランナー』続編の制作が開始され、ハリソン・フォードも引き続き出演すると発表された。しかし、LA郊外で5日、ハリソン・フォードが操縦していた小型機がゴルフ場に墜落し重傷を負ったようだ。だいぶオンエアーをずれ込むことだろう。

映画『ブレードランナー』は未来映画の原型を作ったのではないだろうか？それ以降の未来映画やアニメには『ブレードランナー』の決定的な影響が見られる。1993年にはアメリカ国立フィルム登録簿に永久保存登録された。この映画はムービープロップ（プロダクションデザイン）がきわめて大きな役割を果たしている。
1982年、『ブレードランナー』の2019年のLAの背景を使いフューチャー・ノワールな映像のために使われたプロダクション・デザインが、デビッド・スクロジーの編集で『Blade Runner Sketchbook』という本にまとめられた。

「ヴィジュアル・フューチャリスト」と呼ばれるシド・ミードによる、最高にファンタジックなプロダクション・デザインを堪能できる。

警察や企業のスピナー（垂直離着陸機、上の画像）、主人公デッカードが住むアパート、レプリカントの服装、ヴォイト＝カンプ装置[レプリカントを見分ける装置]、さらには消火栓のような目立たないものまでのデザインが、白黒のスケッチで収められている。
http://wired.jp/2015/03/02/harrison-ford-blade-runner-2/

電磁ステージ上で同期して踊る金色の鶴の折り紙

電流を流すと磁力が発生する「電磁石」を使って、鶴の足を動かしています。とてもシンプルだけれど美しい、楽しい！音楽との同期が素晴らしい。





メイキングはこちら↓
http://www.nicovideo.jp/watch/sm25684876
http://www.thisiscolossal.com/2015/03/a-flock-of-synchronized-dancing-origami-cranes/