2011年4月2日土曜日

今すぐにでも消えてしまいそうな煙が作り出す幻想。

SmokeWorks 【煙のアート】煙で製作された作品です。3Dの墨流しにも見えますね。
不思議な惑星、宇宙人、花、女性のヌード、樹木、波、微生物、滝、眼、など不定形で不安定なその幻想的な世界に引き込まれます。
何千枚もの写真を撮影し、それらを繋ぎ合わせることで、描かれています。
今すぐにでも消えてしまいそうな煙が、ぼんやりと造り出す世界は圧巻です。
http://www.mehmet-ozgur.com/
http://photo.net/photodb/user?user_id=997080
http://www.mehmet-ozgur.com/
It is very creative and imaginative! Fantastic smoke work!

2011年4月1日金曜日

タイトルはPhilippe Starck: Why design? です。つまり「なぜデザインが必要なの?」くらいの意味でしょうか?約18分間スタルクは一切スライドもムービーも使用しないで、身振り手振りを交え笑いを取り続けしゃべりまくります。こんな芸当を出来るデザイナーを僕は見たことがありません。


僕と会話したことのある人は良く解ると思いますが、あまりにも会話のセンテンスが短いことを多くの人に指摘されます。松岡正剛は、そういう僕の事を指して「短歌な人だ。」と言います。つまり短歌は五・七・五・七・七の五句体の31文字ですからTwitterの4,5分の1の文字数で会話しているということです。僕は気がついて無いのですが、驚異的に少ないセンテンスで会話しているようです。同じような意味で構想日本の加藤秀樹さんは、「坂井さんとの会話はピンポンみたいですね。」と言われてしまいます。その「短歌な人」が今日は異様に長い翻訳文をブログに載せます。時間のたっぷりある時に動画を見ると共に、読んで見てください。
なぜなら、グローバル・デザイン界のスーパースターは、今もフィリップ・スタルクだと再認識させる内容だからです。コメディアン以上に、笑いを取りまくるジョークの中に、実に哲学的でシリアスな予言や、示唆や比喩に満ちています。このブログ「坂井直樹のデザインの深読み」でも-------------スタルクは「私がデザインしたもの全ては不必要だった。2年以内には確実にリタイアし、何か他のことをやりたい。まだそれが何かはわからないけど。自分を表現する別の手段を見つけたい。デザインとは、忌むべき表現形式だ」とコメントした。http://bit.ly/c65PsX---------------と書いて賛否両論を頂きましたが、この三年前のYoutube動画を見て、この時のスタルク発言の意図が改めて理解出来たように思います。
もっと簡潔に言うと、僕の先のブログの記事「私がデザインしたもの全ては不必要だった、、」は、翻訳上の誤解があったということです。タイトルはPhilippe Starck: Why design? です。つまり「なぜデザインが必要なの?」くらいの意味でしょうか?約18分間スタルクは一切スライドもムービーも使用しないで、身振り手振りを交え笑いを取り続けしゃべりまくります。こんな芸当を出来るデザイナーを僕は見たことがありません。でも、よく考えると当たり前かもしれません。

なぜならTEDに集まるような人は、ビッグネームのデザイナー、フィリップ・スタルクのデザインしたものは、すでに見ているに違いありません。それをまた見せられる観客は苦痛に違いありません。彼はそれを理解しているのでしょう。今度スタルクさんに出会ったら「Why no slide」と聞いてみたいと思います。

英文の説明を添付します。Designer Philippe Starck -- with no pretty slides to show -- spends 18 minutes reaching for the very roots of the question "Why design?" Listen carefully for one perfect mantra for all of us, genius or not.

ここからが本文です。------------------------今回の翻訳ですが、TEDのページ内に有志の翻訳が一部ありましたので、そちらも参考に加筆しました。感謝いたします。

僕のような英語じゃ何もわからないでしょう。いいのです。素晴しい人達の後で休憩できるのですから。なんというか、僕がここにいるなんてちょっと場違いですよね。だって僕の仕事なんか人生に何の役にも立ちませんからね。自分自身が役立たずな気がしますよ。ましてキャロリン・ポルコ氏や他の講演者の後ですから、僕なんかまるでダメ。全くもってなぜ僕がココにいるのか分かりません。まるで替え玉としてオペラ座に来た途端無理矢理「歌え!」と言われるような悪夢を見てるような感じでしょうか。 よくわかりませんけど。

そういうわけで お見せするものも言うべきこともないので、なにか他の事でも話してみましょう。よろしければ手始めに、面白くもなんともないんですが、僕の仕事の進め方でもお話しましょう。あなたは何で知られた人か、と聞かれたら、レモン絞り器や便器用ブラシ、爪楊枝、美しい便座に、それに歯ブラシですかね。僕は歯ブラシをデザインしようとはしません。「おお、きっとキレイなモノになる」なんてつもりもないのです。そんな事に興味ありませんから。
デザインにも色々種類があります。一つは 僕らが「ひねくれデザイン」と呼ぶもの、 1950年代にレイモンド・ローウィ氏が提唱したものがあります。彼は「醜いと売れない (la laideur se vendmal)」と言いました。ひどい話です。デザインはマーケティングの武器に徹するべき、商品をもっとセクシーにして売り上げを伸ばすためのもの、というわけです。ひどい、時代遅れ、バカバカしいので僕は「ひねくれデザイン」と呼びます。


その後に出てきたのが「自己陶酔デザイン」。偉大なデザイナーによる他の偉大なデザイナーのためのデザインです。その後、僕のような人達が出てきた。役に立たない仕事を恥じつつも、別のやり方を模索して、存在価値を見出そうとがんばるわけです。モノのためのモノ作りではなく、その結果のためのモノ作り。人類の利益のため、それを使う人のために。歯ブラシを手にしても歯ブラシの事なんて考えませんよね。僕なら「どれだけよく磨けるだろう?」と考えます。口の中での歯ブラシの働きを理解するのに必ずこう思い浮かべます。「この口は誰の口だろう?その人の人生はどんなだろう?どんな社会に生きてるんだろう?どんな文明がその社会を作ったんだろう?どんな生命体がその文明を作ったんだろう?」そこまでいくと、頭が良くないので1分くらいかかるんですが、生命体レベルまでいくと がぜん面白くなるのですよ。

僕なんかが何かを変える力なんて全くないですよ。ただ立ち戻れば、実は変えない方がいいかわかります。今日変えない方が変えるよりいいんです。生き物としての自分の位置づけまで考えてみると見るべきものに気がつきます。大きな挑戦があるのです。それは僕らの目の前の挑戦です。というのも、人類の生み出すもので 僕の言う「全体像」の外側に存在するものなんてないのです。「全体像」とは僕らの物語、詩やロマンです。僕らの詩とは僕らのうつりかわりであり生命です。思い出してください。10歳になる息子の本にもあるように生命はおよそ40億年前に誕生しました え?42億年前?(観客席)45億!
人類の進化とは、アフリカで生まれた人類の祖先であるアウストラロピテクスから、原人と呼ばれるピテカントプロスエレクトウスやシナントロプスペキネンシスと進化し、ネアンデルタール人に至り、そしてもっとも今の人類に近いクロマニヨン人となって進化してきたと教わってきた。先カンブリア時代(46億~54200万年前)46億年前 - 地球誕生。太陽系の隕石や月の岩石の生成年代から、この頃、原始地球が形成されたと考えられている。

45億年前ですか。勘弁して下さいね、僕はただのデザイナーですから。クリスマスプレゼント専門のね。もともと「原始のスープ」といわれるものがありました。この最初のスープは ボコボコと なんていうか汚い泥のようなもので 生命も何もありません。するとピカっと雷が落ち、ピカッ!さあ来たビカッ!命ができてボコボコ!亡くなりました。そして数百万年後再びビカビカ!ボコボコ!おーい起きろ!ついにうまくいって生命の誕生です。僕らはとても知能の低い微生物でした 僕ら生殖法さえ真似てますよね。言いたいことわかります? それといや何でもないです。

その後、僕らは魚になった。そしてカエルになり、サルになり、今日の僕らスーパーモンキーの出現というわけです。面白いことに僕らスーパーモンキーはまだこの物語の中盤なのです。想像できます?あんなに馬鹿な微生物だった僕らが携帯、パソコンにiPodですよ。キャロリン氏をはじめ皆さんご存知の通り、40億年の間に太陽はいずれ内部破裂します。地球は燃えてとか、爆発してとか。よく知りませんけどそれが40億年後の予定でしたかね?そんなところです。つまり僕らはまだ物語の中ほどにいるのですよ。これはすごい!美しいじゃありませんか!想像できます?とても象徴的です。だって40億年前の微生物は今日の僕らの姿を知る由もなかった。そして今日の僕らには40億年後の僕らを知る由もありません。この辺りが素晴しいのですよ。

これが僕らの詩なんです。美しい物語です。僕らのロマンです。変異体、そう僕らは変わりつつある生き物です。ここをしっかり押さえて物語に組み込まない限り、全くわけがわからなくなります。きっと、みんな自分達が最後の世代だと思ってるでしょう。僕らの地球の見方は一つ、ほらわかるでしょう「自分こそが人類、人類の完成形、40億年間、移り変わりを繰り返し、今この自分が出てきたから進化終了。終演。最後の最後が赤いジャケット着ている『この自分』」という感じです。さあどうなのでしょう、まだこんなことを言っているくらいですからやることは山積みです。とても新鮮です。

ここで一つ。天才でないといけないことはないですが、皆参加しなければなりません。変異体の皆さん 参加の際には最低限の訓練があります。スポーツとも言えます。まず始めにですね、とても簡単な、視覚の訓練があります。説明しますよ。こんな風に歩くと、まあ歩けます。でも目を伏せているので視界が悪い。おっと穴がある。落ちちゃいます。死んじゃいます。いたって危険です。なので、おそらくこれ位の視野の角度を試してみましょう。よし見えます。何か見つけたら、おっとそのまま、目線を上げましたが、まだとても自分勝手でジコチューです。でも生き残れはします。まぁ大丈夫。

そして目線を もう少しだけ上げると「おや ここにいましたかご機嫌いかが?お助けしましょう。新しい歯ブラシをデザインしますよ。新しい便器用タワシはいかが?」。社会の、暮らし中でコミュニティと共に生きていると言えます。そう、知性の領域に足を踏み入れました。この時点から 目線を上げれば上げるほど、あなたは社会にとってより重要になります。見上げれば見上げるほど、文明により重要な形になります。見上げれば見上げるほど、遠く高いところが見える。あなたは変わりゆく生命体の物語の中でより重要になります。つまり、知的な人々はこの地点にいるのです。ここが知的領域なのです。ここからはプトレマイオス、エラトステネス、アインシュタインなど、天才の目線です。天才でなければならないことはありません。義務ではないのです。
しっかり訓練して、すばらしい変異体になってください。とはいえ、危険や罠はあります。一つは垂直の方向です。垂直にこんな風に見上げると「おぉ神よ!神がおられる!あぁ神よ!」神は罠です。神を持ち出すのは僕らが答えを知らないときです。つまり脳の大きさが不十分でよく理解できないとき「あぁ神だ!神の成せる業だ!」と考えてしまう。これは馬鹿げてます。だから跳ねます、そうこんな風に。おっと、跳ねないで戻ってきてください。もう一つ罠がありますから。こんな風にのけぞると今度は過去を見てしまいます。体が柔軟だと自分の内側が見えてしまいます。そうなると総合失調症になって、これまた死んでしまいます。

だから、すばらしい変異体だからこそ、毎朝目線を上げるのです。外へ、より水平に、知的生命体として。決して忘れないで下さい。こんな感じです。そう、これはとてもとてもとても大切なことです。他に何があったかな。そう、なぜこの訓練をするのか。遠くから見ると僕らの進化の道のりは一筋の線で、はっきりと前に進んでいます。遠くから見るとそう、とても滑らかに。でもレンズでよく見ると、まるでガタガタのデコボコ。それに光と影からできていることもわかります。光は文明を、影は混沌を表しています。僕らがどこにいるのか知っておくことはとても重要です。それによって自分の役目が変わってくるからです。

考えてみてください。素晴しかったとは言いませんが、80年代はあまり戦争がなかった。ほんの短い間でしたが、すると文明が開化していきますよね。そんな状況なら僕のような人間は受け入れられます。「贅沢の時代」と言ってもいい。考える時間がある。他には何だろう、芸術などを語る時間があるんです。いいんですよ、僕らは明るい地点にいますから。けれども今日のように、たちまち暗闇へ落ち、混沌となることもあります。混沌といっても実に色々あります。僕らには馴染みのないような混沌も出てくるでしょう。混沌にも色んな種類がありますから。だから適応しなくちゃいけない。混沌の時代が来たなら美しい椅子やホテルは忘れ、デザインも、それに失礼ですが芸術だってキレイさっぱりと忘れてください。もっと大事で先に考えるべきことがありますから。政治的な方向、より大胆に変化する方向に向かわざるを得ません。今の言い方、変だったらごめんなさい。戦う、立ち向かうことに戻る必要があるということです。
だから今、この仕事が恥ずかしいのです。だからこそ僕はここで最善を尽くします。でも最善を尽くしたところで、「だから僕って最高!」ということをやっても何にもなりません。だって時期が違いますから。よいモノだって光の時期でないと輝かない。美しい夢や文明の時期でなければ意味がないのです。それに僕らは物語の完結に向けて頑張らないといけません。この文明のシナリオは愛や進歩などについてです。それはそれでいいのでが、違う文明の違うシナリオもあり得るでしょう。僕らの文明のシナリオは、力を得て知能を高める事です。例えば僕らの生み出した神という概念がそうでしょう。今や僕らが神です。そう、もうシナリオの完結は間近です。あとは仕上げるだけです とてもとても重要なところです。何が実際に起きているのかわかってないと、そこに行き、戦ったり働いたり創ったりすることはできません。こんなふうに、後ろ向きに未来へ進むと、おっと危ない、落ちちゃいます。すごく危ない。だから絶対にわかっていなければいけないのです。


繰り返しますが、物語の完結は間近です。素晴しいことに、5060年後この文明を完結し、子供たちに新たな物語、詩、ロマンを創造する可能性を差し出すことができるのです。僕ら以前に何十億もの人々が生まれ、働き、生き、亡くなった。彼らの努力のお陰で、今僕らは美しいもの、贈り物、知識を山ほど持っています。そして、子供たちへメッセージを伝えられるでしょう。僕らの物語は出来上がり、おしまい。さあ、今度はあなたの番。新しい物語、詩を紡ぎなさい。ルールはただ一つ。次の物語はまだまっさら。白紙をあげましょう。創造してください。最高の道具をわたしますから、さあ始めてください。だから僕は働き続けます。たとえそれが便器用タワシのためだとしても。
今回の翻訳ですが、TEDのページ内に有志の翻訳が一部ありましたので、そちらも参考に行いました。感謝いたします。

http://www.visualecture.com/wordpress/?p=1146
http://www.ted.com/talks/philippe_starck_thinks_deep_on_design.html
フィリップ・スタルク(1949)
フランス・パリ生まれ。パリの装飾美術学校で学んだのち、ピエール・カルダンのメゾンに入社、家具デザインを担当。1980年アメリカで、スタルク・プロダクト社設立。スタルクは、インテリアをはじめあらゆる分野のデザイン活動を網羅しつつ、建築家としても活動しており、世界で最も注目され、活躍するデザイナーの一人です。

“You will understand nothing with my type of English. Is good for you because you can have a break, after all these fantastic people. I must tell you I am like that [shakes hands], not very comfortable, because usually, in life, I think my job is absolutely useless. I mean, I feel useless. Now, after Carolyn [Porco], and all the other guys, I feel like shit. And definitively, I don't know why I am here, but -- you know the nightmare, like you are an impostor, you arrive at the opera, and they push you, "You must sing!" [gasp!] I don't know.
So! So! Because I have nothing to show, nothing to say, we shall try to speak about something else.
We can start, if you want, by understanding (it's just to start, it's not interesting) how I work. When somebody comes to me and ask for what I am known, I mean, yes, lemon squeezer, toilet brush, toothpick, beautiful toilet seats, and why not, a toothbrush. I don't try to design the toothbrush. I don't try to say, oh, that will be a beautiful object or something like that. That doesn't interest me.
Because there is different types of design. The one, we can call it the cynical design, that means the design invented by Raymond Loewy in the '50s, who said, what is ugly is a bad sale, La Laideur se vend mal, which is terrible. It means the design must be just a weapon for marketing, for producer to make product more sexy, like that, they sell more, it's shit, it's obsolete, it's ridiculous. I call that the cynical design.
After, there is the narcissistic design; it's a fantastic designer who designs only for other fantastic designers. [laughs]
After there is people like me, who try to deserve to exist, and who are ashamed to make this useless job, who try to do it in another way, and they try, I try, to not make the object for the object but for the result, for the profit for the human being, the person who will use it. If we take the toothbrush -- I don't think about the toothbrush. I think, "What will be [finger in mouth] the effect of the brush in the mouth?" And to understand what will be the effect of the toothbrush in the mouth, I must imagine: Who owns this mouth? What is the life of the owner of this mouth? In what society this guy live? What civilization creates this society? What animal species creates this civilization? When I arrive --- and I take one minute, I am not so intelligent -- when I arrive at the level of animal species, that becomes real interesting.
Me, I have no power to change anything. But when I come back, I can understand why I shall not do it, because today, it's more positive than "do it," or how I shall do it. But to come back, where I am at the animal species, there is things to see. There is things to see, there is the big challenge. The big challenge in front of us.
Because there is not a human production that exists outside of what I call the "big image." The big image is our story, our poetry, our romanticism. Our poetry is our mutation, our life. We must remember, and we can see that in any book of my son of 10 years old, that life appears 4 billion years ago, around -- 4 billion point 2? [voice off] Yes, point 5, OK, OK! I'm a designer, that's all, of Christmas gifts.
And before, there was this soup, called soupe primordiale, this first soup [bloop bloop bloop!], sort of dirty mud, no life, nothing. So then [pshoo-shoo] lightning [pshoo] arrive [pshoo-shoo], makes life [bloop bloop], and that dies. Some million years after, [pshoo-shoo!] [bloop-bloop] wake up! At the end, finally, that succeeds, and life appears. We was so, so stupid. The most stupid bacteria. Even, I think, we copy our way to reproduce, you know what I mean, and something of -- oh no, forget it.
After, we become a fish; after, we become a frog; after, we become a monkey; after, we become what we are today, a supermonkey, and the fin is, the supermonkey we are today, is at alph of the story. Can you imagine? From that stupid bacteria to us, with a microphone, with a computer, with an iPod, 4 billion years. And we know, and especially Carolyn knows, that when the sun will implode, the earth will burn, explode, I don't know what, and this is scheduled for 4, 4 billion years? [looks offstage] Yes, she said "something like that." OK, that means we are at alph of the story. Fantastic! It's a beauty! Can you imagine? It's very symbolic. Because the bacteria we was had no idea of what we are today. And today, we have no idea of what we shall be in 4 billion years. And this territory is fantastic.
That is our poetry. That is our beautiful story. It's our romanticism: Mutation. We are mutants. And if we don't deeply understand, if we don't integrate that we are mutants, we completely miss the story.
Because every generation thinks we are the final one. We have a way to look at Earth like that, you know [raises hand over head] "I am the man. The final man. You know, we mutate during 4 billion years before, but now, because it's me, we stop. Fin For the end, for the eternity, with a red jacket ..." I am not sure of that. Because that is our intelligence of mutation and things like that. There is so many things to do, it's so fresh.
And here is something: Nobody is obliged to be a genius, but everybody is obliged to participate. And to participate, for a mutant, there is a minimum of exercise, a minimum of sport ... The first, if you want, there is so many, but one which is very easy to do, is the duty of vision. I can explain you. I shall try.
If you walk like that [looking straight down, small steps], it's OK, it's OK, you can walk, but perhaps, if you walk with the eyes like that, you will not see, oh!, there is a hole. And you will fall, and you will die. Dangerous.
That's why, perhaps, you will try to have this angle of vision [looking forward 45 degrees] OK, I can see, if I found something [whistle, steps around imaginary obstacle], and they continue, up up up. I raise the angle of vision, but it's still very selfish (selfish? egoiste? yes, selfish). You, you survive. It's OK.
If you raise the level of our eyes a little more [looking straight ahead] you go, "I see you, oh my god you are here, how are you, I can help you, I can design for you a new toothbrush, new toilet brush, something like that, I live in society, in community." It's OK. You start to be in the territory of intelligence, we can say. From this level, the more you can raise this angle of view, the more you will be important to society. The more you will rise, the more you will be important for the civilization. The more you will rise, to see far and high, like that, the more you will be important for the story of our mutation. That means intelligent people are in this angle [75-105 degrees off the ground] That is intelligence. From this [105 degrees] to here [180 degrees], that, it's genius. Ptolemy, Eratosthenes, Einstein, things like that. Nobody's obliged to be a genius. It's better, but nobody.
Take care, in this training, to be a good mutant. There is some danger, there is some trap. One trap: the vertical. Because at the vertical of us, if you look like that, "Ah! my god, there is God. Ah! God!" God is a trap. God is the answer when we don't know the answer. That means, when your brain is not enough big, when you don't understand, you go, "Ah, it's God, it's God." That's ridiculous. That's why -- jump, like that? No, don't jump. Come back. Because, after, there is another trap. If you look like that [205 degrees], you look to the past, or you look inside if you are very flexible, inside yourself. It's called schizophrenia, and you are dead.
That's why every morning, now, because you are a good mutant, you will raise your angle of view. Out, more of the horizontal. You are an intelligence. Never forget: like that, like that. It's very, very, very important.
What, what else we can say about that. Why do that? It's because we -- if we look from far, we see our line of evolution. This line of evolution is clearly positive. From far, this line looks very smooth, like that. But if you take a lens, like that, this line is ack-ack-ack [makes jagged motion]. It's made of light and shadow. We can say light is civilization, shadow is barbaria. And it's very important to know where we are. Because some cycle, there is a spot in the cycle, and you have not the same duty in the different parts of the cycle.
That means, we can imagine, I don't say it was fantastic, but in the '80s, there was not too much war, like that [a little], it was ... we can imagine that the civilization can become civilized. In this case, people like me are acceptable. We can say it's luxus time. We have time to think, we have time to I-don't-know-what, speak about art and things like that. It's OK. We are in the light. But sometimes, like today [dives down] we fall, we fall [diving sounds] so fast, so fast to shadow, we fall so fast to barbaria. With many, many many face of barbaria. Because it's not, the barbaria we have today, it's perhaps not the barbaria we think. There is different type of barbaria. That's why we must adapt. That means, when barbaria is back, forget the beautiful chairs, forget the beautiful hotel, forget design, even, I'm sorry to say, forget art. Forget all that. There is priority, there is urgence. You must go back to politics, you must go back to radicalization, I'm sorry if

that's not very English, you must go back to fight, to battle.
That's why today I'm so ashamed to make this job. That's why I am here, to try to do it the best possible. But I know that even [if] I do it the best possible (that's why I'm the best!), it's nothing. Because it's not the right time.
That's why I say that, I say that nothing exist if it's not in the good reason, the reason of our beautiful dream, of this civilization. And because we must all work to finish this story. Because the scenario of this civilization, about love, progress, and things like that, it's OK, but there is so many other different, other scenarios of other civilizations. This scenario, of this civilization, was about becoming powerful, intelligent, like this idea we have invented, this concept of God. We are God now. We are. It's almost done. We have just to finish the story. That is very, very important. And when you don't understand really what's happened, you cannot go and fight and work and things like that. You go to the future back, back, back, back, like that. And you can fall, and it's very dangerous. No, you must really understand that.
Because we have almost finished, I'll repeat this story. And the beauty of this: in perhaps fifty years, sixty years, we can finish completely this civilization, and offer to our children the possibility to invent a new story, a new poetry, a new romanticism. With billions of people who have been born, worked, lived, and died before us, these people who have worked so much, we have now bring beautiful things, beautiful gifts, we know so many things. We can say to our children, OK, done, that was our story. That passed. Now you have a duty. Invent a new story. Invent a new poetry. The only rule is, we have not to have any idea about the next story. We give you white pages. Invent. We give you the best tools, the best tools, and now, do it. That's why I continue to work, even if it's for toilet brush.”
Philippe Starck

Posted by Atom Ant at 11:52
Labels: Design, Palestras



TOYOTAの「安全」への考えを表現した「人間の身体もガラスを守る如く、繊細な気遣いで守る」というメッセージ素晴らしい美しさ!

TOYOTAの「安全」への考えを表現したYanni Pounartzis(オーストラリアの広告会社)の作成したCMです。「人間の身体もガラスを守る如く、繊細な気遣いで守る」というメッセージを発しています。「TOYOTAの安全への意識の高さ」への議論は賛否両論吹き荒れていますが、それは横に置いて。今日の主題は、この映像のクリエイティブです。ガラス吹きのクラフトマンシップ、ガラスで人間の臓器を造り上げる、職人達の技術力は圧巻です。
そういえば比喩で『ガラスのような心』と言いますね。ガラスは壊れやすい、傷つきやすい、繊細、割れる、ヒビが入るというイメージがありますね。そんなガラスで出来た人体でも守る。というメッセージは制作側で是非の議論伯仲しただろうな。。

Glass Organs - Toyota
Glass Organs - Toyota from Yanni Pounartzis on Vimeo.

制作者は、Yanni Pounartzisは、Ogilvy & Mather Sydneyのクリエイティブディレクターを手がけている。「人の心というのは、ガラスのように脆く、壊れやすいときもあれば、鉄のように硬く強靭なときもある。」なんとも不思議で、捉えがたい心。しかも僕の心は、と「胸に手を当てる」が本当は脳に心を司る機能があるはず。胸ではなく頭に手を置くと困ったという表現になる。本当は心を支配している脳があるのに、、

2011年3月31日木曜日

パキスタンで配布された水浸しの新聞の意味するところは?

東北地方太平洋沖地震によって発生した大洪水に、義援金を募る為に、パキスタンで行われたダイレクトプロモーション。

Floods ruin everything(大洪水はあらゆるものを破壊する)」と書かれた帯が巻き付けられた、水浸しの新聞だ。この新聞が、高所得の購読者限定で配達された。帯の裏には具体的な内容が記載され、義援金を募った。パキスタンの心も嬉しいのですが、正直、仕事柄「良いクリエイターがいるなあ」と感心したり、「所得の価格差の大きいパキスタンならではだなあ」と考えてしまう自分もいて葛藤する。





http://creativecriminals.com/direct-marketing/dawn-newspaper-wet/

2011年3月30日水曜日

僕の若い友人Kmt-3aくんのユニークな草食男子化の原因分析「テッパン男子」を作った犯人は、 i-modeだ。



Kmt-3aくんのブログから転載。→→南米に飛び立つ前に、坂井直樹さんらと共にある人を囲んで夜メシを食った。ある人とは、高城剛さん。大震災の起こるちょうど1週間前だったが、なにかそれを予想させるような・・刺激的な一時だった。そんな会の中、話は若者、特に男性が、なぜ均質化、単質化してしまったのか・・という話で盛り上がった。

一昔前のロンゲ、金髪、ピアスの三種の神器はめっきり減り、洋服もファストファッションを中心に均質化、終いには若者が就職する仕組みも、年度も、動機も単質化している、いまの時代。なんでだ、いつからだ、何がキッカケだ、犯人は誰だ・・議論の末、出てきたひとつの答えは、i-mode
90年代後半、携帯電話上でのWEBサービスを可能にした、この画期的なガラパゴスアイデアは、日本人の生活を一変させた。それまで会話で行っていたコミュニケーションがメールに置き換わり、そのメールに絵文字で感情を可視化させて、鍵、定期、金融・・国内での日常生活に必要な要素はほぼ全てこのプラットフォームに乗ったことはいまさら言うまでもない。しかしそれが若者の均質化を招いたのではないだろうか。続きは、、、、、Shinyashiba.kmt-3a

*ファッションやマーケティングの世界で、昨年あたりに、「テッパン」という俗語が流行ったのは記憶に新しい。実際に、若者向けのファッション誌の表紙には、「テッパンコーデ」「テッパンアイテム」「テッパンジーンズ」・・と、とにかくテッパン祭であった。
*ギャル語辞典 てっぱん【テッパン】「確実」「まちがいない」と言う意味で使う。賭け事の世界では古くからよく使われている。がちがちの本命レースを指して「テッパン」とか。

2011年3月29日火曜日

色々な方がテレビやネットで福島第一原子炉の分析や予測を行っておられるが、どうも大前さんの話が合理的な判断の度合いのように僕は感じる。最新の‪大前研一ライブ580‬_2011.3.27のテキスト起こし。


原子力安全・保安員、東電、評論家、大学の専門の先生方、色々な方がテレビやネットで福島第一原子炉の現状や今後を分析予測を行っておられる。あまりにも極度な原発反対論者、理論でしか研究されていない方々の情報も集めてみたが、どうも大前さんの話が一番適切な判断の度合いのように僕は感じる。ということで、ブログなどで(大前研一ライブ580のテキスト起こしを参照し再編集しました。福島第一原子炉の現状(3/27)の最も新しい大前解説です。時間のない方は文字だけ読んでみてください。



福島第一原発 現状と今後とるべき対応策 (大前研一ライブ5802011.3.27

福島第一原子炉の現状は、タービン建屋の線量、海水の汚染、黒煙から推測して多分三基とも炉心溶融している可能盛が大きい。恒常冷却なしに石棺には持ち込めない(35年)廃炉は免れない(510年後にコンクリート漬け)しかし、冷却は続けなくてはならない。再臨界の危険性が完全に除かれたわけではない。現場での作業は危険で限定的だろう。放射能の拡散はしばらく続くが、冷却プールにある使用済み燃料は搬出しなくてはならない。福島の放射線量において、3/141516日の放射線量は異常だ。炉心溶融していた可能性があるが、その後は収束に向かっている可能性がある。

今回考えられる停止炉心の事故再臨界(excursion)と炉心溶融(melt down)が課題だろう。炉心溶融を燃料被覆管破損(酸化)という言葉で東電は説明している。米国政府の動きは、早い段階から独自に情報把握(日本政府・東電)し炉心溶融を覚悟し避難地域を50mile(80km)に決めた。その後名古屋以西に大使館を大阪に在住米国人にヨウ化カリウムを配布した。福島の真水消化と放射能の飛散防止を要求した。石棺で閉じ込めることを推奨(ロシアも共同歩調)高濃度放射性廃棄物の処理、通常はプルトミウムなど抽出後地下8001000mに永久埋葬する。日本海溝に(ドラム缶+セメント棺)で廃棄は不可。チェルノブイリの石棺はボロボロとなり雨水などにより20年で生態系へ侵食した。再構築を検討中、スリーマイルは10年以上経過してコンクリート漬けした。福島第一の炉心はスリーマイル方式で燃料は多分取り出せない。冷却プール中の燃料はキャスクに入れて搬出し、プルトニウムの抽出をあきらめて高深度地下に永久廃棄ロシアのツンドラ地帯などの使用を交渉するべき。

原子炉燃料の処理について福島第一は、原子炉の中で23年は燃える。建屋内冷却プールは数年、共用使用済み燃料プールは数年~10年。キャスク保管で数年後搬出待ち。
プルトニウム・ウラン混合酸化物は六ヶ所村永久貯蔵施設 8001000mの地下に永久保存。

アンネ・フランクや、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホなど伝記の登場人物の顔を、そのまま立体にデザインした本。



僕は書店に入ると、まず平台に積まれた本の表紙を見る。そして、自分の目に飛び込んでくるブックカバーを選ぶ。表紙は本の顔、その表情のインパクトにつられてつい手に取る。中身を予感させるタイトルのテキスト、内容を予告するイラストや写真などでデザインされた本の装丁を見ては、また引き寄せられる。そうして手に入れた良い本は熱中して読む、ページの残りが少なくなり、ついに読み終わったときに虚無感に襲われ、あらためてカバーのビジュアルを見ると作者の意図がわかったりする余韻の楽しみもカバー・デザインにはある。


ちなみに最近雑誌で見かける推薦本コーナーでは、表紙だけが平坦に写っている写真ではなく、本を立て背表紙や天(小口の上部)までも写っている写真が増えた。ブックカバー・デザインはグラフィック(平面)でもあるがプロダクト(立体)でもある。インターネットも「ホームページ」というように、多くはまだテキストベースの情報が中心で、本を電子的に模しているに過ぎない。しかし、以外にもインターネットの普及は電子書籍を生みだしたことで、本がテキストの内容を伝えるだけのものではなくなり、「本」自身がオブジェ化する方向への進化を促した。本の存在感がプロダクトとしての魅力を持ち、皮肉にもかつての貴重品だったころの本に戻ってきているように思う。


オランダのブックウィークキャンペーンは、本の登場人物を、そのまま本で表現した素晴らしいキャンペーン。CPNB(CollectivePromotion Dutch Literature)はオランダ文学を奨励する為に、毎年「ドイツブックキャンペーン」を開催しています。また毎年特定の文芸種を主に取り上げます。2011年は、伝記が取り上げられました。‘GeschrevenPortretten’Written Portraits)は、伝記の人物の顔を本でそのまま表現した。Souvereinによって、AnneFrank, Vincent van Gogh, Louis van Gaal and Kader Abdollahの顔がつくられた。Concept: Markus Ravenhorst, Maarten Reynen/Artwork: Souverein