「好奇心とイノベーション」8人のイノベーターとの対談集。その一人猪子寿之さんとの対談。

「好奇心とイノベーション」8人のイノベーターとの対談集です。その一人猪子寿之さんとの対談の一部を投稿します。

（記事タイトル）
チームラボ　猪子寿之×坂井直樹　対談　～脳を拡張するものに、人間の興味はシフトする

（リード）
コンセプターの坂井直樹さんが、今起きている社会の変化の中でも、少し先の未来で「スタンダード」となり得そうな出来事、従来の慣習を覆すような新しい価値観を探る対談コラム。第２回目はデジタルアートや、ソリューション事業を行う「チームラボ」の猪子寿之代表。デジタルアート作品が飾られている、チームラボのオフィスで語り合いました。坂井さんから繰り出される問いに、ときに猪子さんが「ちょっと散歩して考えてきていいですか？」と、身体全体を使って向き合いながら、対談は進んでいきました。

自分が作ったものを、自分で体験したい

坂井：チームラボは、デジタルアートミュージアムを作ったり、りそな銀行のアプリを作ったり、アートもビジネスの能力もあるから、万能に見えるよね。

猪子：創業時からアートはやっていたんですが、お金にならないので、アートを続けるために稼がなきゃいけなかったんです。その時代が長くて、そのおかげでソリューションビジネスの基盤ができた、というだけです。僕はもうアートしかやっていなくて、他の創業メンバーがソリューションに特化した仕事をしています。

坂井：総合力ってやっぱり組織の維持にとってもアートの表現にとっても大事なんだろうね

猪子：お台場の「チームラボボーダレス」は、基盤の技術をたくさん使っていて、３～４年かけて作っています。それも総合力のおかげ。細かい話ですけど、チケット販売も自社でやっていて、入場ゲートや券売機もつくったんです。全部統合的に管理したほうがいいので。でも、グローバル対応で統合的にリアルタイムに処理できるものがなくて。基盤の技術も含めてサービスとして成り立っていますね。

坂井：お台場の入場数は4か月で100万人を超えたと聞きました。猪子さんの仕事ぶりを見ていると、ガラッと世の中が変わる感じがします。

猪子：自分たちで設備を作ったことは、一般的な美術館との違いがよく表れていると思います。これまでだと作品を美術館で展示して、作品に権威がつく。それを、ギャラリーを通して売るのがアートのエコシステムでした。で、その数を限定することで、セカンダリー・マーケットも成り立っています。つまり比較的狭いワールドです。ところが僕は、アートはつくりたいけれど、根本的に売るとか、狭い世界の権威とかに興味がない。なんでアートつくりたいかというと「自分がつくったもので自分が体験したいから」なんです。それなら体験を普通に売ったほうが素直だなと思って。

坂井：それで常設のミュージアムを作った、というわけですか。「チームラボボーダレス」のデジタルアート作品は、巨大な空間の中にあって、見に来る人に反応してどんどん変わっていくし、同じ瞬間が一度もない。所有できないものね。朝10時ぐらいに行ったら、もうすでに子供もお母さんも楽しそうにしていて。カップルもお年寄りもいて。普通の美術館では子供たちが楽しくないのは、アートに参加できないからですね。