吊り下げたプラムボブは、訪問者を振り回す。その動作の中に新たな振り付けのアイデアが潜んでいるようだ。

パターの名手、青木功プロは、パターを顔の前に吊り下げてグリーンの傾斜を読むしぐさが有名だ。パターを吊り下げる、あの動作には、「プラムボブ（plumb bob）」というれっきとした呼び名がある。 「プラムボブ」とは、糸の先に円錐形のおもりをぶら下げて、垂直を測ったり、水深を測ったりする、いわゆる“下げ振り”のこと。

振付家でもあるアーティスト、ウィリアム・フォーサイスのインスタレーションで、パリのグランデ・ハロ・デ・ラ・ヴィレットを何百回も振り回している。吊り下げたプラムボブは、訪問者を振り回す動作の中に新たな振り付けのアイデアが潜んでいるようだ。

Forsytheの振り付けオブジェクトに関するアーティストの声明によると、「観客はこの統計的に予測できない環境を自由にナビゲートしようとしているが、スイング振り子と接触することを避けるように要求されているように感じ取る。 "観客の先見の明かな能力を自動的に暗示して警告するこのタスクは、多様かつ複雑な衝突回避戦略のおかげで意図しなくても活発な振り付けを生み出す。

この作品は、ブライトンフェスティバル、テート・モダンのタービンホール、ヴェネツィア・ビエンナーレのアルセナールの一部として、サーカス・ストリート・マーケットに設置されています。上のビデオでは、ドイツのエッセンにあるMuseum Folkwangでインスタレーションの繰り返しから映像を見ることができます。

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スペースXが作り出したUFOのような不思議で壮大なタイムラプス

spacexがvandenbergの空軍基地からfalcon 9ロケットを打ち上げたとき、ほとんどの目的者がUFOを目撃したと信じていた。イーロン・マスクの演出か？と思った。しかし全体を美しく捕らえるビデオが表面に達するまでは時間の問題だった。写真家のジェシー・ワトソンが400マイル離れたところでビデオを撮影したカリフォルニアの空を突き抜ける40秒間のロケットの驚異的な映像の経過。

SpaceX Falcon 9 Rocket Launch from Jesse Watson on Vimeo.
ビデオはアリゾナ州ユマの400マイル離れたワトソンの家から撮影された。撮影者の天体暦（地図中心の太陽と月の電卓）を使用してタイムラプスを撮影し、ショットを設定する場所を把握するためのGoogleマップを作成した。

「ジェシー・ワトソンは以前にロケット打ち上げを撮影したことはないので、水平線上のロケットの露出や正確な位置まで、何が起こるかを正確には知らなかった」とワトソン氏は説明する。ワトソン氏は、Spacexの打ち上げの2,452枚の画像を撮影しタイムラプスの編集では1,315枚の画像を選んだ。

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人が動くと、その方向に力が加えられる。その結果、流れが発生する。速い流れが発生すると、そのまわりの流速との差によって回転現象が起こり、渦が生まれる。

ますます洗練されてきたチームラボ作品。NGV Triennial Dec 15, 2017 - Apr 15, 2018 National Gallery of Victoria メルボルン, オーストラリアで開催。流体は、無数の粒子の連続体で表現し、粒子間の相互作用を計算している。そして、粒子の軌跡によって、空間上に線を描く。その線の集合をチームラボが考える「超主観空間」によって平面化して作品を描いている。

人の動きが速いほど、強い力がその方向に加えられる。人が止まっていたり、人がいなくなれば、流れは起こらなくなり、空間には何も存在しなくなる。

作品は、人々の動きの影響を受けて生まれ、変容し続ける。

海では、島など複雑な地形が流速差を生み、渦が発生する。渦によって、海底に沈んだ生物の死骸などが巻き上げられ、栄養価の高い海水となる。それを栄養源としてプランクトンが育ち、それを餌とした魚介類が育つ。渦によって海は豊かになっている。（チームラボのWEBサイトから）

https://www.teamlab.art/jp/w/vortices/

ダン・ストックホルムは粘土質の煉瓦の中に手の内側のスペースをキャプチャして力強いオブジェクトを作った。

「By Hand」は、ダン・ストックホルムの作品は演技活動の手の内側をキャプチャしてオブジェクトを作る作品の1つだ。 この特別なインスタレーションのために、ストックホルムは、手のネガティブ（内側）の石膏のキャストを、赤い粘土レンガのシリーズに入れた。 いくつかのオブジェクトは両手を見せている。

彼の父親の死後、常に家の一面に触れていた壁は今や手を使ったジェスチャーを通して元気づけられた父親の家を抽象的な形で、自分の内面的な構造を体現している。

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メイキングの世界でもAIスピーカーが活用され始めている。音声に反応して日本酒を注いでくれる「聞き酒君」

株)FaBo 代表取締役、宇都宮大学 非常勤講師、株)GClue 代表取締役社長で福島県 会津若松市在住の佐々木陽さんが開発した聞き酒君の動画。日本酒をAIスピーカーが指示して注ぐハードウェア SEBASTIEN + Firebase Realtime Database + RaspberryPi3で構成されている。これ以外にもAIスピーカーと連携するハードを色々作っている方。

IoTプロトタイピングKit「FaBo(ふぁぼ)]が2016年度グッドデザイン賞を受賞している。「FaBo」は、IoTハード等のラピッドプロトタイピングKitで、マイコンとコネクタ１本の接続で動作でき、電子回路の知識がなくてもハードウェアのプロトタイピングが可能だ。

Arduino/RaspberryPi/IchigoJam等に対応したShield（シールド）と、Brick（ブリック）で構成されている。BrickはLEDやボタン、ブザーをはじめ、温度、湿度、加速度などのさまざまなセンサー類、さらにスマートフォンとの連携が可能なものなどを多数揃えている。

https://www.facebook.com/akira.sasaki
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ブラック・フライデーのような大量消費文化をエコ・エシカル・サステイナブルを標榜するパタゴニアは批判する。#Stylus

パタゴニアは、アメリカの登山用品、サーフィン用品、アウトドア用品、軍用品、衣料品の製造販売を手掛けるメーカー、及びそのブランド名。環境に配慮する商品で知られており、大量消費文化に批判的なエシカルでサステナブルな企業として知られている。知的な富裕層にもファンが多い。

ブラック・フライデーは大規模な安売りが実施される11月の第4金曜日のこと。サイバー・マンデーはアメリカ合衆国では、伝統的に感謝祭翌日の金曜日（ブラックフライデー）から年末セールが始まり、感謝祭の休暇中、実店舗は買い物客で混雑する。 一方、オンラインの店舗では、感謝祭の休暇明けの月曜日に売上が急増することから、この日はサイバーマンデーと呼ばれている。

ブラック・フライデーとサイバー・マンデーの販売の狂気として「批判」し古くから愛されている衣類を祝う映画をリリースした。この映画は、より多くを買うよりも、服を販売する事業にも関わらず彼らがすでに所有している衣類を着続けることを奨励している。

ナショナルジオグラフィックの写真家からオーガニック農家まで、アメリカとメキシコの様々な人々が、より長く使われるために修復しリサイクルされたパタゴニアの製品を共有している。パタゴニアは、映画に加えて、米国の様々な店舗でWorn Wearパーティーを開催した。訪問者はパタゴニアの商品を修復して再利用するための縫製工場に持ち込むことができる。

パタゴニアのファッションに対するこの勇敢な姿勢は、パタゴニアの画期的な品質を継承し、その後、古い製品と新しい製品の両方の顧客との信頼関係をさらに深めている。ファストファッションの危機は現時点では話題になっており、我々が多く見てきたものだ。私たちの小売業界動向の将来に向けて、エコ・エシカル・サステイナブル・ストアの今後の展開に期待したい。
https://www.stylus.com/rcnsbh

airbnbは旅行を豊かにするために部屋や都市のVRとARのプレビューを計画している。

あなたの週末の休暇に最も適した部屋のリスティングを選択するときに写真だけでは不十分だろう。ゲスト、ホスト、地元のコミュニティに力を与えるために、airbnbは、没入型プレビューを提供するためにバーチャルリアリティを実装した実験を始めた。当然だろうと思われる企画だ。あとは膨大なリストに付加するコスパが合うかどうか？

2001年12月12日に、airbnbは、入居前に住人や借りる人のために、360枚の写真や3Dスキャンを使用して、VRとARをサービスに追加する計画があることを発表した。拡大現実感は旅行者が「ドイツのサーモスタット」をどう操作するかについての翻訳などの情報を画像にテキストを入力する。

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SNSで儲けた福田淳さんが語る「SNSで儲けようと思ってないですよね?: 世の中を動かすSNSのバズり方」

私の友人福田淳さんが本を出した。かれのFBを見ると、シンガポールを始め南の国のプールや海ではしゃぐ姿、その隣には複数の美女、とそしてハードリカーのショットと美食の数々のクラブ遊び。このあたりの情景が定番になって画像が埋め尽くされている。若い人たちのあこがれの的で、目的のわからない不思議な個人ブランディングだ。

しかし私は彼が真剣に仕事をしている面も多々（時々）見ている。ちまたでは「スタンプおじさん」と呼ぶ人もいる。（もちろんLineのスタンプのことだ。）いわゆるデジタルマーケティングのカリスマでSNSを知り尽くしている人だ。SNSとはストリートを歩くようなもので、福田さんは、今も現役で一次情報を求めストリートを彷徨している。

そしてここ数年でもSNSマーケティングでさんざん稼いだ福田淳さんが「SNSで儲けようと思ってないですよね?」と言う本を出すとは皮肉な話だ。おまけにのんちゃんを表紙に使い販売部数を増やそうという計画のようだ。

私は毎週のように彼と仕事をし、遊び酒を飲んできた。この本の中に記述されている行動の多くは一緒に見てきた風景だ。よく遊びよく学ぶ人だ。この本のアマゾンのレビューの一部をコピペすると

SNSが120%威力を発揮する使い方! わからないことをネットで検索していませんか?売上げ第一でマーケティング戦略を立てていませんか?広告や宣伝で、ちょこっとウソをついていませんか?SNSをコストのかからない宣伝ツールだと思っていませんか?　あなたのSNSがなぜバスらないのか、その理由が目からウロコが落ちるようにすべてわかります!

弁舌は達者で魅力的、まるで知的な説教強盗だ。多くのクライアントはその口上を楽しみ理解し、仕事を依頼する。

【著者紹介】
福田淳 : ブランドコンサルタント。現在株式会社SpeedyのCEO、自ら創業したソニーデジタルエンターテインメント社の顧問。１９６５年、大阪生まれ。日本大学芸術学部卒業。衛星放送「アニマックス」「ＡＸＮ」などの立ち上げに関わったのち、２００７年にソニー・デジタルエンタテインメントを創業し、初代社長に就任。ソーシャルマーケティングの代表的企業として成長させた。ＮＰＯ法人「タイガーマスク基金」の発起人をはじめ、多数のＮＰＯや企業をコンサルティング。文化庁、経済産業省、総務省などの委員を歴任。２０１６年、世界初の「ＶＲ　Ａｒｔ　Ｇａｌｌｅｒｙ」を東京に開廊。２０１７年、新しい世界を切り開くリーダーとして、カルティエ提供「チェンジメーカー・オブ・ザ・イヤー２０１６」を受賞（ｂｙ日経ＢＰ）

Bufalinoは、ディスコボールをセメントトラックに施すなど都会の中に違和感を持ち込むアーティスト。

アーティストのBenedetto Bufalinoがディスコボールをセメントトラックに施し、まるでナイトクラブになった建設現場。 このトラックはフランスのリヨンに停車。そこでは、明るいスポットライトがトラックを照らし、通りを回ってファサードを旋回しダンスパーティーにしてしまった。

Bufalinoは、都会の中に違和感を持ち込む彼の独創的なアプローチで知られており、他にもアクティブな水槽を電話ブースに頻繁に設置したり、予期せぬ場所にさまざまなパブリックアート作品を作成します。

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「スタジオドリフト」の300機のドローン・イルミネーションがマイアミビーチを照らしている。

アムステルダムに拠点を置くStudio Driftは、マイアミで今年のアートウィークの間にビーチで鳥の群を模倣する300機のドローンを飛ばした。Future \ PaceギャラリーとBMWによって発表されたFranchise Freedomのインスタレーションは、昨夜、マイアミビーチのFaenaホテルにデビューした。

スタジオドリフトのLonneke GordijnとRalph Nautaが作ったアートワークは、スターリングや他の鳥に見られる自然な動きをシミュレートするためにドローンをプログラムした。

ライトを搭載したドローンの動きは自然な鳥の群れの動きをアルゴリズムによって決定された。スタジオドリフトは、今年のBurning Manフェスティバルに設置された人工的な樹木のような自然なアルゴリズムを使用してる。

「すべてはアニメーションやバーチャルリアリティでシミュレーションすることができるが、スクリーンだけでなく現実世界で自分の目で感じ、見ることができる実際の体験を生み出すことが重要だと思っています」とGordijnは言う。

デュオは進行中の研究プロジェクトの一環としてフロッキング行動を研究しており、飛行経路を事前に決定するためにマシンにアップロードされたソフトウェアを開発しました。パフォーマンス中、海岸を見下ろす訪問者に向けて、群れが海上をゆっくりと移動しました。

Franchise Freedomはマイアミのアートウィーク中に初演され、アート・バーゼル・フェアとDesign Miamiをはじめとする街中の多数のイベントが行われた。またこのドローン群体のパフォーマンスは、今年のSuperbowlハーフタイムショーで、Lady Gagaの後ろの空に光のパターンを作ったときに披露された。
https://goo.gl/M75XmU

新しい店舗ARナビゲーションツールの登場は人手不足のソリューションになるか？#Stylus

中国や英国のキャッシュレス化は店員の削減にもつながっている。消費者は常にスマホを使った情報を求めているという大義だが、一方で消費者にはデジタル技術で、従来店員が担ってきたサービスの負担を求めているようにも思える。

このアイデアの根拠は店舗においても83％の消費者は店員よりもスマホのほうが情報が豊富だと考えているというリサーチ結果にある。そしてshrewdブランドは店員ではなくスマホを店内の経路のナビゲーションのためのインターフェースにしている。

Lowe's In-Store Sat Nav：アメリカの家庭用改善ブランドLowe'sは、Googleの高度なAR技術であるTangoと提携し、ショッピングアプリで屋内ナビゲーションツールをアップグレードした。これはカメラ装置を使用してリアルタイムで画像を物理空間に重ね合わせるものだ。

Lowe's Visionのコンセプトは、カリフォルニア州サニーベールとワシントン州リンウッドに拠点を置く2つの米国の店舗で、モーショントラッキング、エリア学習（物理的な空間の主要な視覚的特徴を見て、覚えている）、奥行き感覚を使用して検索する。

ユーザーは検索バーに製品を入力するだけです。カメラのビューファインダーに表示されている方向に方向性のあるプロンプトを重ねることで、正しい位置に誘導する。このアプリは、Tango対応のスマートフォン（現在はAsus ZenFone ARとLenovo Phab 2 Pro）を持っている人のみがアクセスできる。iPhone Xは未確認。

American DIYのブランドThe Home Depotは、消費者が物理的およびオンラインの在庫をリアルタイムで検索し、地図上の店舗のアイテムに誘導するための検索ツールを提供している。これは、買い物客が店内で利用できない場合にオンラインで商品を購入できる。

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テクノロジーは先端でデザインは「ヒューチャーレトロ」というのが一つの方向だろう。

EVが本格的にグローバルスタンダードになる気配だ。ではデザインはどう変わるのか？自動車もモーターバイクも部品点数が半分になることからデザインの自由度を得ると考える。

懐かしさを含んだヒューチャーレトロデザインから未来デザインまで選択は自由だ。テクノロジーは先端でデザインは「ヒューチャーレトロ」というのが一つの回答だろう。などと考えさせてくれるホンダDenzelの "ElectricCaféRacer”コンセプトだ。

ロシアとスペインのデザイナーAlex GuliyantsとPablo Baranoffは、ホンダDenzelの "ElectricCaféRacer"コンセプトを発表しました。 この未来的なバッテリー駆動のバイクは、ホンダのバイクの未来がどのように見えるかについて、大きな洞察を与えてくれる。

完全に設計された要素の中には、125ccホンダカフェレーサーのフレームのような既存のモデルがある。 レンダリング画像もとても細かく、詳細に撮影されている。 伝統と現代の間、バイクの未来の壮大でインスパイアなビジョンが楽しみだ。
http://www.fubiz.net/